ASÍ ES... FEDERICO GÓMEZ

Amanecer-es

2012-01-25T00:42:00.000-08:00

"Amanece que no es poco".... Así dice el título de un película, y es cierto, solo el hecho en si, resulta sobrecogedor, aunque este acto se repita rutinariamente día tras día. Amanecer para muchos significa una página en blanco por rellenar, una lista de propósitos, o simplemente un día más que vivir; para otros sin embargo puede resultar algo lamentable, otro día más que sufrir o padecer

Hasta los pájaros paran su vuelo y dedican unos momentos para contemplar el espectáculo. ¿Que pensaran ellos de estos momentos?

Desde hace ya varios años ,sigo con atención ese momento, cámara en mano, pretendo captar ese momento insólito en el que el Sol hace su aparición, siempre espectacular, siempre distinto, aunque a veces los anticiclones se empeñen en igualar los días y entiendo perfectamente que nuestros ancestros vieran en este hecho algo sobrenatural: pasar de la oscuridad a la luz o del frío a la calidez en un breve espacio de tiempo, es sin duda algo mágico

En definitiva, para algunos , amanecer significa el comienzo de una vida, y para otros, para los que nos dejan, también es un comienzo...., el de otra vida.

El Zielo de Pozuelo propuesta de instalación

2012-01-15T23:21:00.000-08:00

Columnas de hormigón que soportan un gran edificio; troncos de árboles enterados

Cuando las Artes Plásticas se convierten en palabra

2011-12-17T12:03:00.000-08:00

¿Como expresar una emoción mediante las palabras?, sin duda, en si esto ya es un arte, pero es seguro que no se puede conseguir. Esta reflexión viene a cuento cada vez que me piden un proyecto para realizar alguna exposición; siempre me digo: ¿no seria mejor que vieran mi obra y hablaran conmigo?, pues no, parece ser que no, que es mejor que yo me estruje el cerebro y trate de convertir mis emociones en unas palabras que ellos entiendan - ?????? - Un proyecto se me antoja algo medianamente grande, complejo,que requiere de estudio algo minucioso sobre un tema; un proyecto, es algo a realizar, y yo ofrezco ya cosas realizadas; quizás por eso es por lo que te dan fecha para un par de años vista. Por otra parte,¿ se imaginan ustedes una exposición o un museo en el que en vez de ver pinturas, esculturas, fotografías...... viéramos en su lugar solamente cartelitos explicativos?

Ciertamente, y pensando solamente en la imagen que me provoca, estoy convencido de que daría juego, mucho, mucho juego, pero seguro que ese proyecto no seria de su agrado.

Zimmer

2011-12-02T02:22:00.001-08:00

El loco daba vueltas

verseando

con sus pasos

sobre mi cabeza

El loco hablaba

a solas

preguntando a las palabras

sin certezas, inconexas

El loco paró

el tiempo

abriendo sus ventanas

dejando que las mañanas
abrieran
sus caminos

El loco andaba
lúcido
murmurando sus pasados......

En resumen

2011-11-11T11:24:00.001-08:00

Os dejo un muestra de parte de las esculturas exhibidas. Pinchando la primera podéis ver todas juntas.

Reconstrucciones. Chopo negro

Árboles viajeros. restos de árboles recogidos en la playa.

Árbol laberinto, Samba, roble, raíces diversas.

Oasis. Samba , pinocha, brotes de pino.

D. Berenjeno.

Ostra, restos de árbol recogido en la playa

Puertas de bosque.

Ademas de estas piezas y otras que no estan publicadas, se pueden ver tres instalaciones que sin duda se aprecian mucho mejor "in situ".

" A raíz del bosque"

2011-10-31T11:06:00.000-07:00

Breve anticipo de la exposición.

Del 5 de Noviembre al 30 de diciembre.

http://www.youtube.com/TOMOTOFILMS#p/f/6/79Oa347XA0w

EstafARTE

2011-10-18T12:26:00.000-07:00

Karmelo Bermejo, joven emergente del arte actual, entierra 10.000€ procedentes de la Fundación Botín, en una caja frente a un museo en Vigo ???????. He leído esta noticia en un portal de Arte, y me ha dado un subidón.

- Si vas ha enterrar la pasta, para qué la pides

- Dónala a los artistas que la necesitan, que son muchos.

- O a una ONG, que seguro les vendrá bien; aplaza un desahucio, patrocina un pozo de agua en África...........................................................

-¿Dónde está el Arte?

-Deberían de perder todo tipo de ayudas, las Fundaciones que permitan que se malgaste su dinero de esa manera.

-Entierras un Botín. Botín: "Despojos del saqueo sobre los bienes del vencido". ¿Entierras la pasta que los bancos han rapiñado al pueblo? o ¿Entierras las ayudas que los gobiernos ofrecen a los bancos?

De cualquier forma, me parece una aberración, y creo que tiene que haber otras formas para expresar el desacuerdo sobre la financiación del arte. No tengo nada en contra del joven artista y sin entrar en disquisiciones acerca del arte, simplemente pienso que esta acción es como poco desafortunada.

Salutti.

" A raíz del bosque"

2011-10-15T14:31:00.000-07:00

A raíz del bosque, desde el bosque, a partir del bosque, cualquiera de estas premisas es válida para encuadrar mis trabajos, ya que tanto él como los elementos que lo integran son una constante fuente de inspiración. Considero el bosque como un apéndice de la humanidad, un pariente bondadoso que ha velado por nuestra subsistencia y evolución, protagonista de numerosas emociones, intrigas y sueños, un libro repleto de conocimientos descubiertos y por descubrir y un perfecto escenario para encontrase así mismo.

El bosque , los bosques, son el refugio de mi universo imaginario, la infinita riqueza en materiales, formas, paisajes... en vida, hacen de él un rico baúl en el que encontrar el sentido a muchas preguntas y los elementos necesarios para construir mi mundo plástico.

Hay quien al ver un trozo de madera piensa: leña; yo pienso, árbol......, y muchas cosas más.

"A raíz del bosque" Exposición sobre el bosque, Lucía Loren y Federico Gómez. Centro comarcal de Humanidades, La Cabrera, del 5 de Noviembre al 31 de Diciembre.

Inauguración el 5 de Noviembre a las 7 de la tarde. recomendado para todas aquellas personas con un mínimo de sensibilidad.

EstresARTE

2011-10-04T11:34:00.000-07:00

Estresarte con el ARTE. Dícese de los momentos o días que preceden a una exposición cuando esta no consiste solamente en dejar las piezas, sino que pretendes trascender hacia algo más.

Resulta sencillo cuando tienes una idea que mostrar y bastante ilusión para hacerlo, dejarte llevar por la euforia y embarcarte en esa idea perdiendo a veces el rumbo y generando lineas infinitas de actuación, que difícilmente son abarcables. Resulta muy curioso observar como una simple idea acaba engrosándose como un copo de nieve que rueda por una pendiente; pendiente es como estás, pendiente de todo lo que rodea a esa exposición: Selecciona, selecciona una y otra vez, y...ventisiete veces, retoca, prepara, embala- si puedes- , trasporte, cargar y descargar, peso, mucho peso, cuidado con las piezas, montaje, dudas, luces, dudas,... piensa una y mil veces, dudas, ideas, más ideas, nuevas ideas, difusión, fotos, vídeo, catálogo, tarjetas, convocatoria, se me olvida alguien, vino,vino, más vino...para pasar la primera tarde.

Después... vacío, ¿ vacío?; vacío para volver a llenar.....

Exposición " A raíz del bosque" inauguración el próximo 5 de noviembre a las 7 de la tarde, en el Centro de Humanidades de La Cabrera, Madrid. Prometo una buena muestra, además la comparto con otra autora muy vinculada con la naturaleza que posee una sensibilidad extraordinaria: Lucia Loren. Para no perdersela.

Arboles marinos

2011-09-25T04:25:00.001-07:00

Restos de árboles encontrados a la deriva en el mar; en algunos casos, el pez se ha comido al árbol, en otros, ha resultado al contrario, ha sido el árbol el que se ha comido al pez, pero lo cierto es que al final ambos se han integrado en uno solo.

Velero, 25x13x8 cm ,restos de árbol y aleta de atún

Árbol marino I, 22x11x7 cm, restos de árbol, cola de chicharro

Árbol marino II, 33x18x13cm, resto de árbol, cola de caballa

Árbol marino III, 18x10x7 cm, restos de árbol, cola de caballa.

Salvavidas,95x38x19 cm, restos de fresno, colas de diversos pescados

Estos peces encontraron la salvación asiéndose con fuerza a este pequeño madero, - las redes suelen ir bajo el agua-.

DesconectARTE

2011-09-09T15:13:00.000-07:00

Tirarse al Sol, como los lagartos, dejar sentir que pase la vida por ti, no al contrario, soñar en el cielo azul, o en el persistente vaivén mecedor de las olas . Rodar con el pequeño canto que el mar arrastra con vocación infinita, volar con las gaviotas besando la blanca espuma lejana; dejar que los pensamientos se sucedan sin voluntad de solución. Obsequiar a tus ojos con las deslizantes formas en las que se va transformando alguna flotante nube, o con la luz anaranjada de un sol ya tardío, con esos peces multicolores que con el asombro de un niño descubres a los cincuenta; obsequiar a tu piel con la cálida caricia de la arena, o con el manto suave de la brisa marina, con el húmedo abrazo eterno del mar y en tus oídos el rumor balsamico de la respiración del mar acompañada del sonido de las pequeñas piedras chocando entre sí; una y otra vez, una y otra vez......... u n a y o t r a v e z

!!!Joder!!!, por un momento había vuelto a desconectar

AgostARTE

2011-08-17T17:08:00.000-07:00

---CERRADO POR VACACIONES--

AbandonARTE

2011-08-06T09:34:00.000-07:00

Dejar todo por el ARTE.

AdorARTE

2011-08-03T15:39:00.000-07:00

Dícese del hecho de reverenciar a un ser como algo Divino; Es cierto, no lo puedo negar, adoro a mis hijos con mucho ARTE, se que me quieren y eso me hace feliz, inmensamente feliz.

¿pasa algo?.

Árboles de ciudad

2011-07-06T14:23:00.000-07:00

Presos, encerrados entre edificios, en una pequeña isla de muy pocos centímetros cuadrados, meados, cagados, ...mutilados.

Paisajes de ciudad

2011-06-14T07:47:00.000-07:00

LAPIEZA - PAISAJES DE CIUDAD - FEDE GÓMEZ

http://www.youtube.com/watch?v=eAPSrMy6Uso

Me quedo con los Árboles

2011-05-26T14:33:00.000-07:00

Empiezo a estar cansado, saturado de escuchar comentarios políticos , mesas redondas sobre política, sesudos señores que no dicen más que tonterías en corrillos televisivos en los que parece que son ellos quienes manejan los destinos de la humanidad. Estúpidos columnistas que desde su cómodo asiento dogmatizan sobre que es lo que nos conviene a todos. Despues de la borrachera electoral, nos están llegando los miles de análisis en forma de resaca, que hacen que mi estomago se revuelva; creo que voy a vomitar. Viva la revolución. Viva la clase obrera, esa clase que cada mañana tiene que buscar el pan que comer.

HartARTE

2011-05-23T14:22:00.000-07:00

Dicese de cuando la ciudadanía esta hasta las pelotas de mangantes, chorizos y de más calaña y acaba por salir a la calle a gritar basta; como por ejemplo los Islandeses, o más recientemente el movimiento 15-M en España. Estos movimientos no deberían parar hasta llegar a la palabra conquistARTE

Adolfo Schlosser - obras resucitadas-

2011-04-30T14:26:00.000-07:00

Hace un par de meses, Marisol, decidió desmontar su antigua casa y con ella el taller de Adolfo; tarea dura e ingrata por muchas razones, tanto logísticas, como emocionales; desmontar una casa siempre es duro, pero desmontar el taller de un escultor, además de duro es algo complicado, pues aparecen restos y más restos, infinitos restos con los que no tienes muy claro que es lo que hacer; herramientas, materiales... incluso ideas, ideas que flotan en ese espacio generador de vidas algo apaciguado por el paso del tiemo.

La forma en que Marisol ha llevado a cabo este "deshacer" ha sido de todo modo artística y motivo seguro - eso espero- de una entrada aparte; todo ha sido lento, pausado, saboreando cada paso dado, cada nudo deshecho, cada momento vivido. Y siempre con la idea de dar nueva vida y nuevo emplazamiento a cada objeto, por más pequeño que este fuera. Me comentó que pasara por el taller y recogiera lo que me pudiera servir, pues ciertamente había diversos materiales que podrían resultarme útil para mis trabajos y lo que en principio iba a ser una pita, acabó siendo mi coche lleno de cosas; entre todos estos materiales recogí dos piezas inacabadas de Adolfo, que por su grado de elaboración decidí terminarlas respetando en todo momento , tanto la idea como la técnica de su realización, y este ha sido el resultado.

Esta pieza, realizada sobre una piedra de granito, se encontraba en un estado avanzado de gestación, tenia el betún ya esparcido y marcadas las lineas de dirección;

Eso si, sucia del tiempo y deteriorada por varios golpes, una de esas pieza que dices:bueno aquí la dejo, ya la acabaré;

y ese ya la acabaré se posterga, y se posterga, durante días, meses y años......

Hasta que llega un momento, un día, - porque tiene que ser así- en que recobra la vida olvidada

Paisaje de Islandia, Granito,cera, hollín,resina. 65x34x12 cm.

Seguramente esta pieza pertenece a la serie realizada en 1982; con la misma temática y la misma técnica.

En lo concerniente a la siguiente obra, puedo decir que se encontraban los cantos rodados ensartados de forma desordenada en un grueso cable de acero, a modo de cuentas de un collar, sujetos en un extremo por un clavo que hacia de tope del cable.

En principio pensé en colgarlo del techo sin más, pero al llevarlo a mi taller y mirarlo con atención, me di cuenta de que tenían un orden, no podía ser de otra manera,

aunque había un par de piedras que no encajaban del todo; fue fácil, unos pequeños ajustes, una pieza de fijación sustituyendo el clavo y una pequeña peana,

Y.... aquí esta.

S/T cantos rodados,cable de acero y chapa de hierro. 46x24x15 cm

Una de las constantes a lo largo de la obra de Adolfo, es la de configurar la estructura de muchas de sus esculturas, mediante la tensión producida por un cable, hilo, cuerda o similar, normalmente esto queda expuesto a la vista del espectador, sin embargo hay dos piezas en la que esta tensión es oculta: "Don Genaro" 1995. Pita, piedra, y cable de acero 115x330x190cm y la aquí presente.

Malditos huesos

2011-04-17T21:33:00.000-07:00

Llegó un buen día o mejor dicho una noche, en la que Zimmer se dio cuenta de que algo estaba sucediendo en su cuerpo; al principio no le daba importancia, era solo una mala noche, quizás producto de los excesos, de un trabajo alargado con alguna escultura pesada, de una sobredosis de tabaco o de una mala digestión de una cena pesada; pero aquello se instaló poco a poco hasta que se hizo presente todas y cada una de las noches sin posibilidad de vuelta atrás. Cada noche, a eso de las cinco de la madrugada el cuerpo avisaba al cerebro, y este a Zimmer de que algo no iba bien, los huesos, los malditos huesos le dolían hasta hacerle perder el sueño, hasta despertarlo sin ningún tipo de piedad de cualquier viaje que él estuviera haciendo placenteramente. La zona lumbar le gritaba desesperadamente, después los hombros y ningún cambio de postura le calmaba, era el cumulo de los esfuerzos que había realizado a lo largo de su vida, los pesados troncos, los trasiegos de esculturas de un lado para otro, las malas posturas - obligadas- con maquinarias nada livianas; cuantas horas con Cintia, la fisioterapeuta, la de las manos milagrosas, cuanto dinero gastado en masajes, pero el no podía evitar el trabajo, era su vida. Entonces , se levantaba, y cogía un cuaderno donde bocetaba futuras piezas, o se sentaba en su viejo sofá para escribir cuatro palabras, cuatro pensamientos, al principio con rabia pero poco a poco esta se transformaba en resignación.

Aquellas noches el cuerpo le hablaba, le contaba el tiempo pasado, le susurraba que la vasija estaba casi llena y que no podía ya con más.

Zimmer dormía desde hacia ya largo tiempo pegado a un pulverizador de suero; a veces se le atascaba una flema en la garganta que le impedía respirar con normalidad, las toses repletas de mucosidades le despertaban con los ojos desencajados como si hubiera tenido una visión fantasmagórica, como si hubiera visto a la muerte en plena faena; esto también era un efecto secundario de su trabajo, además de su adicción por el tabaco; recordaba sus primeros años de trabajo con la madera en un pequeño espacio, respirando siempre entre una nube de polvo y serrín casi siempre perfumada según la madera que fuera; también recordaba su etapa de carpintero en la que barnizaba los muebles con un potente y mortífero barniz aplicado a pistola, sin ventilación y sin mascarilla, hasta que se dio cuenta de lo perjudicial que podía llegar a ser - quizás demasiado tarde- pero siempre pensaba en su trabajo no en él, y menos en un mañana para él muy lejano y en el que hoy ya estaba instalado. Ahora, en la noche, tenia tiempo para recordar cada vez que se veía obligado a humedecer sus vías respiratorias para liberarlas de las malditas mucosidades. Ahora, cuando ya no podía arreglar esos desaguisados, Zimmer se levantaba y esperaba la salida del sol, a veces eran horas, y frió, pero esperaba con anhelo este momento, algo esperaba para nacer, no para morir; entre las montañas aparecía su bola de fuego, su amigo de muchos días, de muchas noches, entonces cogía la cámara y captaba ese momento de transición, cada día distinto, pero siempre breve, apenas unos minutos y se daba cuenta de la poca distancia que hay entre la noche y el día, entre la vida y la muerte.

"Los quemaos"

2011-04-15T14:02:00.000-07:00

Personas que arriesgan sus vidas por llegar a un lugar extraño, incierto, casi siempre hostil. Una trampa mortal.

Nada más llegar a la galería, me causo mucha impresión esta pieza, más tarde cuando me dijeron el titulo, el impacto fue mayor.

Después me enteré la procedencia de los materiales, trozos de madera arrojados por el mar, recuperados de alguna playa.

Como si de los propios difuntos se tratase.

Gran homenaje al que me uno de todo corazón.

Gracias Thomassin, por los quemaos del mundo, por esos árboles recogidos de la orilla del mar y por la preciosa pieza que has conseguido.

En resumen

2011-03-25T02:25:00.001-07:00

Me gusta "Sweet dreams"

Cuando terminas una exposicion, sueles hacerte una pregunta: ¿y ahora qué?, pues nada, ahora a buscar nuevos espacios, tratar sacar nueva obra, y esperar encontrarte con alguien que realmente valore, reconozca tu trabajo y te comprometa a ilusionARTE.

Reconozco, que me gustan los espacios públicos, la mayoria son amplios, cómodos, y permiten mostrar bien las obras.

son lugares frecuentados por mucha gente

personas ajenas normalmente al mundo del ARTE

Pero sin duda personas sensibles, amables,sencillas, sin pretensiones

personas libres, que se dejan sorprender

Me gustan los espacios públicos..... a pesar de sus gestores.

Una casa particular

2011-02-03T03:28:00.001-08:00

Desperté con la sonrisa en la boca, era sinónimo de que había tenido algún sueño agradable, cuando esto sucede - y en otras ocasiones también, pues me gusta saber donde he pasado la noche - me concentro y trato de evocarlos de nuevo, es como vomitar los sueños para saborearlos según van saliendo; pues bien esa noche había estado de viaje con mi amigo Adolfo, habíamos ido a la Vera a casa de Patricio Bulnes, un amigo suyo de tiempos, al que hacia bastante que no veía, al mismo tiempo nos sirvió de excusa para olfatear materiales y reconocer lugares. Una vez entrados en la serpenteante carretera comarcal que recorre la falda de la sierra de Gredos nos sentimos como en casa , los árboles, el verdor, el olor, el sonido del agua recorriendo caceras o brincando por los barrancos, todo conducía a un entorno de naturaleza en el que nos sentíamos como peces en el agua; Adolfo era una persona muy poco habladora, aunque muy expresiva; una mirada cómplice y una sonrisa escueta era suficiente para cerciorar que su estado de animo era bueno.

No tenia muy clara la dirección de su amigo Patricio, pues hacia bastante tiempo que no le visitaba, pero aún así logramos encontrar el camino acertado, para que su memoria hiciese el resto; salimos de la carretera principal y cogimos una desviación hacia la sierra, que más tarde desembocó en un camino de tierra; según alanzábamos yo me preguntaba donde coño estaría la casa del individuo este. Adolfo me había contado algo al respecto de Patricio, que era escritor, que fundaron una revista junto a Eva, de la que fuera pareja durante algún tiempo, que era un poco excentrico y que se había retirado a vivir al campo entre otras cosas, para criar perros, más concretamente mastines.Pasados unos cuantos baches y no menos curvas llegamos a un pequeño espacio donde parecía acabar todo rastro de lo que pudiera denominarse camino, un escueto: "bien,.....puede que sea por aquí" me hizo apagar el vehículo y esperar acontecimientos.

Adolfo bajo del coche con aire de satisfacción, pronto oímos el ladrido de perros que se acercaban hacia nosotros; sonrió y eso era señal de que había acertado con el lugar, muy pronto llegaron a nuestras vistas tres grandes perros blancos que lanzados a la carrera ofrecían una imagen no muy agradable, y menos como recibimiento, suerte que tras ellos, apareció una figura humana que comenzó a silbarles y consiguió que frenasen su instinto perruno. Patricio era una persona más bien alta y algo delgado, sus pasos decididos podían semejar zancadas alegres que sorteaban los matorrales, enseguida lanzo sus manos hacia Adolfo con una gran sonrisa en los labios. Tras las presentaciones nos animó a que le siguiéramos por su finca; mientras andábamos, iba dándonos explicaciones de los lugares por donde pasábamos, "..aquí voy a hacer esto, y allí, lo otro.." todo eran proyectos, ideas para llenar una nueva vida en un nuevo sitio; a todas estas cuestiones, Adolfo siempre contestaba con una silenciosa sonrisa.

Algo que me pareció extraño en un principio, es que no nos mostrase primero la casa y luego los alrededores, lo que significaba el parejo valor que daba a ambas cosas ,aspecto este que luego confirmé al ver el estado de la vivienda. Esta se encontraba en un edificio de una sola planta, era una construcción moderna y solida con cierto aspecto de inacabada, una casa de campo que podía muy bien llegar a ser una gran mansión. Accedimos al interior a través de una amplia terraza que de espaldas a la sierra se abría con una gran generosidad hacia el horizonte del sur; la fachada estaba enfoscada, pero carecía de cualquier tipo de pintura ofreciendo un tono cromático bastante apagado;al traspasar la puerta me dio la impresión de estar en una obra, al igual que el exterior, no existía ningún tono de color en especial, todo era gris , apagado y opaco, ese color que ofrece el simple enlucido del yeso; ningún ornamento distraía el espacio, no recuerdo muebles, ni cortinas, ni lámparas,ni cualquier otro objeto que aportara un rasgo de presencia humana, la casa , o en principio el salón comedor - que pudiera ser - unos escalones y una muy generosa barra, separaban este espacio del que sería la cocina. aquí si se identificaba vida, no había electrodomésticos aparentes, apenas dos, una vieja cocina de butano con horno y un frigorífico que ya no era blanco; el resto, quiero decir la espléndida barra en ele era un cumulo de objetos indescriptibles a excepción de un sinfín de envases de natillas vacías que exportaban un intenso color amarillo a todo su alrededor, esa fue la imagen más impactante que recuerdan mis sueños con toda claridad amén de otra que expondré más tarde; el ejército de envases que invadía literalmente las encimeras iba acompañado de otro similar de cucharillas, ¿cuantos envases podria haber? Adolfo y yo nos miramos y enseguida a espaldas de Patricio, esbozamos una sonrisa y nos encogimos tímidamente los hombros, un espectáculo similar no podía pasar desapercibido en ningún momento; a veces estos envases ofrecían una lógica o un orden, configuraban hileras, con una cuchara dentro de cada uno, en otro lugar formaban una torre, que se iba inclinando a medida que esta crecía, hasta retar la ley de la gravedad, pero lo normal, era el caos, como si se hubieran ido tirando tras su consumo pausado o compulsivo y tal como caían, de cualquier forma,así quedaban; de igual modo las cucharillas parecían poner el contrapunto, tanto por la forma , como por el brillo metálico que ofrecían; !menuda colección de cucharillas! ¿habría una cucharilla por cada envase de natillas?. De cualquier modo, el espectáculo de color y formas estaba servido.

Allí mismo, en aquel espacio se desarrollo una grata conversación mientras Patricio se afanaba en hacer un hueco en el mar de natillas , donde prepararía una pierna de cordero para asar ; muchas piernas debió asar ese horno a juzgar por los visibles restos de grasilla que escurrían por el frente del horno.
¿La comida?....pues de esto mis sueños no han dejado constancia, probablemente por que no causara en mi la misma honda impresión que dejo la casa .
De los postres, si me acuerdo; nos dirigimos a la parte de las habitaciones a través de un largo pasillo, acabado en yeso crudo como el resto de la casa; a ambos lados había habitaciones, sin puertas, pero manifestaban su presencia por la luz que proyectaban sobre el oscuro pasillo; entramos en el primer espacio a mano derecha, recuerdo ,cargados con los cachiperres del café; era una habitación cuadrada, con una buena ventana , una chimenea abierta.y el mismo acabado espartano que caracterizaba toda la casa. Este es mi estudio, - nos comentó Patricio - ¿Estudio?, yo allí no veía absolutamente nada, salvo leña por el suelo sin colocar y un sillon de orejas situado a una distancia prudente frente a la mencionada chimenea. No se como transcurrio la velada, pues seguramente yo ya iría algo tocado tras el vino de la comida ,-al cual los tres eramos bastante aficionados-,amén, de los canutos de mariguana que nos habríamos fumado: eso si, mi mente debió quedar grabada con la visión de aquel espacio y de su principal protagonista, el sillón de orejas , un sillón de piel oscura,blanda ya del desgaste, con la oreja de dormir preferida,claramente señalada por un cerco grasiento y surcada por infinitas y sutiles grietas que dejaban entrever parte del entramado estructural interno del asiento, aunque este entramado también quedaba expuesto claramente en el exterior, pues de la parte trasera del respaldo, salían, varios muelles como catapultados hacia el espacio en forma de fuegos de artificio; de igual manera solo que retenidos en su trayecto por el suelo, aparecían otros por debajo del asiento como gusanos retorcidos; no era un sillón, no era un asiento, era un trono ,un majestuoso trono, desde el cual se dirigían los hilos de personajes anónimos o de lugares inesperados. Entonces yo me imaginaba a Patricio, sentado junto al fuego, acariciando con ternura los reposabrazos de su fiel poltrona, enajenado por momentos en el paisaje de la ventana o en unas morbosas natillas , con una libreta y un bolígrafo por toda herramienta. Componiendo y descomponiendo palabras .

¿Para el tiempo de la vuelta?... creo que mis sueños, ya se habían dormido.

EstimulARTE

2011-01-27T03:39:00.000-08:00

Bueno, no todos los lugares son iguales ni todas las personas piensan lo mismo; concretamente, me refiero a las actitudes negativas que he venido denunciando en este espacio, por parte de ciertas personas encargadas de galerías o espacios culturales. Hay algunos lugares, creados por algunas personas, que rompen de forma diametral con la insulsa tradición expositiva de las galerías al uso; en concreto me refiero a un lugar llamado "LAPIEZA" situado en el barrio de Malasaña de Madrid-Palma 15-. Para empezar, nos encontramos con un espacio atípico, no es ni de lejos un espacio aséptico, todo lo contrario, cada metro cada centímetro, se encuentra ocupado por algo, bien sea una pieza, dibujo,montaje, fotografía....o simplemente cables de alargadores, restos de exposiciones, o una vitrina frigorífica reciclada a modo de expositor de tarjetas o pequeños trabajos gráficos, como si de un rastrillo se tratase; un espacio parecido a un ecosistema en el que conviven-nunca mejor dicho- multitud de especies distintas, que conforman un todo -LAPIEZA-
La intencionalidad también es opuesta a la de las galerías, prefiere claramente ser invadida por la chusma, gente, barrio, a permanecer invariablemente vacía e impoluta cual iglesia en un mundo de ateos; invita a pintar sus paredes, a dejar constancia de la presencia humana, a participar "de hecho", no como marco teórico; cuando un autor va a colgar algo, enseguida se abren las puertas invitando a cualquier viandante a que participe de este momento; se abre hacia afuera, de hecho una de las rutinas del día, consiste en colocar tarjetas en el cierre exterior dispuestas de tal manera que invita a la gente a recogerlas. No hay exposiciones individuales, estas más bien se asemejan al trajín de un hormiguero, donde cada autor - y son muchos- arrastra una obra hacia su interior mezclandolas con otras muchas y diversas
Otro aspecto que caracteriza a esta idea y espacio, es su dinamismo en todos los sentidos, derrocha movimiento: trasiego en las exposiciones, temporalidad efímera y perpetua, piezas que llevan mucho tiempo y otras que entran y salen en cortos periodos; cambiando, siempre cambiando, MUTANTE como escribe Anto... Como mutante y vertiginosa es su imagen, esa potente imagen de marca que hace circular por los distintos foros de la Red. www.youtube.com/tomotofilms , http://www.lapiezalapieza.blogspot.com

En definitiva ahí hay un "TODO" con muchas patas, una idea central y un buen número de personas que la animan y para mi, es un placer participar de él

NinguneARTE

2011-01-20T00:26:00.000-08:00

Dícese de la actitud prepotente, que mantienen muchos responsables de salas de medio pelo que se creen que dirigen el MOMA. Esta actitud se manifiesta en no contestar tus peticiones, no devolver los correos ni atender tus llamadas telefónicas- aunque sea por educación- ;en mirar por encima del hombro a los autores, o bien en deshacerse en babas cuando el autor va recomendado por un ilustre "Curator". En definitiva, gente mediocre que no tiene ningún criterio propio y que se consideran asi mismos personas muy importantes .

HelARTE

2011-01-10T22:59:00.001-08:00

HelARTE: PasmARTE viendo el ARTE. ¿que no?

Intimidades

2010-12-30T09:47:00.001-08:00

El bosque oculto

2010-12-29T10:49:00.000-08:00

Gracias a Anto Lloveras y a LAPIEZA, por permitirme agujerear su techo.

El bosque oculto

2010-12-25T14:32:00.000-08:00

LA PIEZA

http://www.lapiezalapieza.blogspot.com/

Zimmer - Guardián de la locura-

2010-12-18T04:03:00.000-08:00

Zimmer, ese buen hombre casi olvidado, ese hombre callado, porque solo así podría compartir aquella misteriosa carga, callado para poder escuchar los soliloquios que tenían lugar en el piso de arriba, para poder contar los pasos circulares uno a uno de un ambulante autómata. El hombre que en silencio - todo aquel posible - contemplaba la locura con la misma paciencia con la que escrutaba los dibujos que le ofrecía la madera y que luego transformaba en muebles.
Salir de cuando en cuando, a respirar ese aire puro con olor a limpio que ofrece el campo, a ver la misma senda y los mismos prados, aquel valle que tanto gustaba a su vecino de arriba; a encender su pipa bajo la ventana de la habitación de la torre que ocupaba su Quijote particular, escuchando los encendidos pensamientos que de ella salían para combatir a la humanidad.
Ese multipersonaje, a veces padre, otras hermano, médico, sacerdote, guardián, posadero, y guia de las visitas -pocas- de su inquilino. ¿Su postura? , Humilde, discreta, silenciosa, sabedora de primera mano de lo que puede hacer una mente perdida en confusas islas de realidad.
Zimmer, amoroso guardián de la locura.

AnimARTE

2010-12-15T14:15:00.000-08:00

Hay días en que uno encuentra pequeños detalles, que hacen que te sientas bien, que te animes y mires al horizonte con más ganas; hoy he encontrado uno de esos pequeños detalles: El autor del blog: http://nosinmicamara.blogspot.com/ ha considerado atractiva esta pequeña ventana abierta al mundo en la que vierto mis pensamientos, obras y demás zarandajas, concediéndome el galardón de "blog del día"; bien, es solo una persona, pero de verdad que hace sentir bien.

Muchas gracias: Zimmer

AmargARTE

2010-12-14T01:48:00.000-08:00

Amargarte, es lo que intentan en estos días los políticos y dirigentes del llamado primer mundo; nos enseñaron a desayunar con diamantes, y ahora es el tiempo de hacerlo con carbón, ....pero seguimos desayunando. La gente deambula por la calle con caras agrias, rotas, torcidas, un halo de tristeza se ha apoderado del conjunto de la sociedad y como marionetas, seguimos los dictados de nuestros apocalípticos y penosos lideres; era hora de consumir y nosotros consumiamos como los que más, ahora toca llorar, y nosotros lloramos hasta llenar un océano.
Pues perdonenme, perdonenme por ser feliz, por disfrutar con el desayuno junto a mis hijos a base de tostadas de pan del día anterior, untadas con la mermelada que nosotros hacemos; que disfrute trabajando la tierra, que me produce un gran placer y sanos alimentos, además de ahorrar un dinero. Que me sienta realizado como peón jardinero bajo un cielo de puro azul, mecido por el liviano canturreo del aire, o escuchando cual portera de este siglo como arreglan sus problemas los pájaros,todo ello, a cambio de unos pocos euros.

Y que les puedo decir de esos momentos en los que me amarro al tronco de un árbol y juntos decidimos que nueva historia contar, que nuevo juego visual proponer o simplemente que otro perfume engrosará mi sutil carta de fragancias que los árboles me ofrecen. Lo siento poderosos señores, lo lamento carroñeros del metal, pero soy feliz mal que a ustedes les pese, y jodanse, porque me amanece cada día un nuevo día , me amanece un tiempo que ustedes no pueden tocar, ni poseer, que solo a mi pertenece y sin tener que pagarles ni un solo céntimo por ello.

Salud.

La noche venida

2010-11-30T02:08:00.000-08:00

Se duermen
mis besos
tras larga espera

Se ahogan
mis palabras
en las tinieblas
de tus gritos

Y marchan ansiosos
mis deseos
a otros campos

Sin espinas

Sin reproches

Sin dolorosas mentiras

Se apaga
l- e- n- t- a- m- e- n- t- e
el sueño dorado
en amargo tiempo
l- e- n- t- a- m- e- n- t- e
transformado .

Zimmer.

RecordARTE. Árboles viajeros

2010-11-17T01:11:00.000-08:00

Aún recuerdo
Los niños jugando
Bajo mis brazos

Sobre mi trepando
Con audaces pasos
Los más osados

Tatuando en mi piel
Aquellos muchachos
Sus primeros amores

Soñando otros tiempos
En la sombra callada
Los más mayores

...Aún veo, los niños jugando.

Zimmer.

Árbol viajero.

EnsoñARTE

2010-11-14T11:04:00.000-08:00

¿Mi dormitorio?

Claro como el día
oscuro
como la noche

Grande,
infinito por sus cuatro puntos
El techo
Azul
muy Azul
tan Azul
.... como el más Azul...
y a veces,
con penachos blancos de sueños.

mi cama,
blanda
y dura
mullida del Otoño a Primavera,
verde almohadillada
de pequeños musgos verdes.
de todos los verdes

a mis pies
alfombra de vida
a la tierra adherida
marrónamarilloverdegris

y en las paredes
inmensas pinturas
de grandes montañas
lejanos paisajes

desde aquí,
mirando al mundo
te pienso
te ensueño
te celebro
recogida entre mis brazos
con mis labios
tras tu nuca
enredando nuestras piernas
asomados....
a esta inmensa ventana
viendo bailar a los buitres
una mañana soleada

RebelARTE

2010-11-05T12:37:00.001-07:00

Acabo de leer muy gustosamente la carta de renuncia al Premio Nacional de Artes Plásticas , por parte de Santiago Sierra; en un acto que le honra, el autor no solo ha desestimado el galardón, sino que ha hablado muy claro sobre cuales son sus pensamientos sobre los dirigentes sociales, Olé sus cojones.
Está claro, que esta carta, desde ahora pasará a ser una obra de arte más en la trayectoria de Santiago Sierra.

Querido Daniel

2010-10-07T14:00:00.000-07:00

Cierto es querido amigo, que de la disección de las maderas abandonadas a su suerte y mecidas por las corrientes, se extraen no pocas historias, pero voy a contarte algo: Cuando le pregunté a ese pedacito de madero que tu posees, me reveló su condición de parte de un remo de una nave vikinga conducida por Erik el Rojo, pero también me confesó otros aconteceres. No penes amigo , libera tu mente, y no confundas los llantos de dolor, con los de alegría; me contó el buen animo que reinaba en la nave y el espíritu aventurero que abanderaba aquella expedición, también me hablo de un gran jefe, de un alma tan valerosa como la de un halcón; como había escuchado de los propios labios de ese hombre el sueño que había tenido repetidamente durante muchas noches, aquel en el se veía así mismo junto a un grupo de sus mejores hombres en una tierra distinta a la que ellos estaban acostumbrados.
En absoluta confidencia me relató como el remero que a él le manejaba era un hombre robusto de manos grandes y curtidas, largo pelo oscuro y una barba rizada como las olas de los mares que surcaban; como aquel hombretón era pura bondad, de tal forma que cuando le asía para remar, parecía acariciarle como a cuerpo de mujer; solo en aquellos momentos en que se esperaba un abordaje, sentia la fuerza de sus manos y su miedo sudoroso. También me contaba de los soliloquios que este marinero canturreaba cada día haciendo versos sobre su compañera y sus pequeños vástagos ausentes y siempre presentes en unos pequeños mechones de pelo que enebrados en un cuero llevaba colgados de su fornido cuello.

Ya ves querido amigo,que el destino quiso que no hubiera lamentos , ni torturas , ni sufrimiento alguno. Había dos maderos en la playa, uno, el resto de este remo del que te he hablado, y otro, al que no pude hacer nada por él, al que no pude preguntar nada dado su estado de descomposición, pero que me aseguran que fue parte de una embarcación de esclavos de la cual, si que salían llantos y amarguras, pero esa madera no la traté yo, que para penas, ya me sobran algunas.

Besos.

ParARTE / BronceArte

2010-10-07T13:36:00.000-07:00

ParARTE: dícese cuando una persona pasa los lunes al sol, los martes al sol, y los miércoles, y los jueves....... Eso, si es que hay sol
BronceARTE, Sinónimo de parARTE solo que destinado exclusivamente a una determinada clase social que puede pasarse los lunes al sol, los martes al sol, y los miércoles, jueves... pero con un claro matiz diferenciador,y en caso de que no halla sol, pues nada, que para eso se han inventado los rayos UVA .

Otros viajeros sin velas

2010-10-03T14:10:00.000-07:00

Resumen Leganes

2010-09-18T04:15:00.000-07:00

Árboles viajeros

2010-09-16T09:32:00.000-07:00

Árboles viajeros, recoge aquellos trozos de madera que fueron árboles en su día y que por distintas causas terminaron mecidos por las olas del mar hasta acabar descansando en una playa o entre las rocas perdidas de un acantilado; quien sabe cual a podido ser el periplo de su vida, los lugares que ha podido haber visitado, o las funciones que hubiera realizado; desposeídos de sus características arbóreas, -corteza ,raíces etc..- por la fuerza del mar o de las inclemencias naturales, pero no de su esencia, trato de recomponerlos y de encontrar y ofrecer su historia perdida.

...restos de un árbol que partió del puerto de Sevilla allá por el 1512 rumbo a las Américas como carga de leña y que cayó al agua por un golpe de mar, comenzando así su viaje personal hasta quedar varado en el Arenal de Morís de asturias....

160x50x25 cm Roble.

...restos del árbol que sirvió como puntal en el primer refugio que construyó Robinson Crusoe y que fue destruido por una gran ola el cuarto día de su llegada a la isla....

60x10x10 cm ¿...?

Mariposa del mar. 100x50x35 cm.
Árbol, ciruelo y papel.

Ocean Wave. 85x65x15 cm.
Árbol, bambú y papel.

Osiris. 95x70x20 cm.
Árbol, bambú y papel.

Estos árboles, han viajado, no sabemos ni donde ni cuando, ahora es mi proposito, que despues de haberse convertido en objeto, continuen su viaje, por ello, me gustaria contar con vuestra colaboración: se trata de enviar el enlace de esta página a una o dos personas conocidas y dejar contancia mediante un comentario, escribiendo simplemente el nombre el lugar y la fecha en que lo habeis recibido (Adolf/Leitersdorf,Austria/17-10-2010) para de esta manera confeccionar una especie de cuaderno de bitacora sobre la trayectoria de estos árboles.

Muchas gracias. Atentamente: Zimmer

Atentados contraNatura

2010-09-07T14:27:00.000-07:00

Cedro del atlas, 105 años, 120cm de diámetro aprox. 35m de altura aprox.
Abeto rojo, 110 años, 130cm de diámetro aprox. 35 m de altura aprox.

El segundo árbol fue derribado por el aire, el primero por el capricho del dueño.
He solicitado ambos de todas las formas posibles,incluso pidiendo que pusieran precio, para transformarlos en esculturas.

¿que ha sido de ellos?

!!!LEÑA!!! !!! LEÑA!!! !!!LEÑA!!! !!!LEÑA!!! !!!LEÑA!!! !!!LEÑA!!! !!!LEÑA!!!

Serán ricos, pero también incultos con carrera e insensibles; estos árboles podrian haber servido para cualquier cosa menos para leña.

AutoempleARTE

2010-09-02T14:30:00.000-07:00

Dícese de lo que hace el común de los artistas a lo largo de su vida. / Concepto empleado por los políticos de turno -bien remunerados- para mandarnos a hacer de sardinas en un mar de tiburones, mientras ellos navegan en yate, público, por supuesto.

RecordARTE

2010-08-22T16:21:00.000-07:00

Dícese de la evocación de un ser querido en un tiempo pasado.

RecordARTE
enredando con mis manos en el taller
agrupando cantos rodados
de distintos colores
acarreando un viejo tronco
recordarte
paseando entre los gnomos
escuchando tu silencio
entre nubes de maría
recordarte
amigo Adolfo
en tu sonrisa callada.

.................................................................

RecordARTE
con dos negras coletas
pantalón verde
y eterna sonrisa,
saltando a la comba.
Recordarte.
Enlazando nuestras manos
furtivamente
en el banco de una plaza.
Bajando por una calle
con tus primeros tacones,
tu primera falda corta.
Recordarte
en una noche de besos
y abrazos
en el Retiro.
Entre los pinos de la sierra
en noche fresca
de un otoño.

Me resulta tan fácil recordarte...
...y hace ya cuarenta años.

DesesperARTE

2010-08-22T11:25:00.000-07:00

Dicese de cuando no encuentras ni un jodido árbol donde ahorcARTE. Jeje

AmARTE

2010-08-16T14:16:00.000-07:00

Vivir en una jaula de sueños durante cuarenta años /

ProyectARTE

2010-07-23T15:30:00.000-07:00

Proyecto de arte/Dícese de la estructuración de una idea mediante conceptos cuasi-educativos, que delimiten : objetivos, métodos, contenidos, -incluso he llegado a ver algunos que contenían evaluación- ..... con el fin de ¿.......? ¿crear un método para el acto creativo? ¿Configurar un guión para cuando vas a pintar un cuadro? ¿Explicar detalladamente el origen de la obra?.....

Extraño mundo este que todo lo quiere controlar, hasta incluso el hecho creativo, ese acto absolutamente intimo y personal, muchas veces espontáneo, intuitivo e incluso irracional.
Se lleva ahora mucho, dentro de el arte contemporáneo, el término "proyecto"; en concursos, en espacios públicos , en eventos artísticos de cualquier índole aparece esa palabrita mágica, que nos va a explicar la obra de arte final; el arte ya no es una obra, pintura, escultura, música, danza....el arte contemporáneo rehusa lo material, en realidad le importa poco el resultado final, o la transferencia de la idea a la materia, yo diría que apuesta por el discurso, por la idea, que suele resultar muy grandilocuente, laberíntica, Kafkiana, en su presentación pero que a la postre si lo analizamos bien algunas veces se podría resumir en la palabra "pedo"; así, podríamos decir que nos hallamos ante una expresión intangible, es más, yo diría que ni siquiera perceptible por los sentidos, de tal forma, que antes de acudir a una exposición "proyectada" conviene elaborarla primero mentalmente bajo el guión del comisariado- si es que lo entiendes- para posteriormente observarla desde la óptica correcta. Se acabaron las sorpresas y el dejarse llevar por la obra.

En realidad creo que todo esto ha sido inventado por todas esas personas ajenas al ejercicio de la creación con el fin de establecer una linea diferenciadora, un sistema de referencia que les pueda facilitar una clasificación; son incapaces de presentarse ante una obra, sentirla, y luego emitir un juicio; nuestros curatores, comisarios, críticos y entendidos en general se muestran indefensos y sin criterios ante una obra de arte, porque solo sera una obra de arte cuando el conjunto de visionarios la acepten como tal y para ello, han generado un código con palabras ininteligibles para el común de los mortales, a las cuales acogerse con el fin de que sus juicios queden arropados bajo ese manto de exquisita sapiencia.

Me parece bien la investigación y la innovación en el terreno del arte, pero hay veces que bajo ese espíritu se esconde la falta de creatividad y de talento; colgar 365 latas de una cuerda del techo y un perro de escayola bajo ellas -por poner un ejemplo- ¿constituye una innovación?
¿consiste dicha innovación en encriptar un mensaje? si tenemos que dar muchas explicaciones de una obra para que se entienda, vamos mal, muy mal; o hay que dar unos cursos acelerados para poder ir a una exposición. La cuestión es que -no se porque razón- se quiere dar al arte contemporáneo una carga de contenido a modo de un "ismo" cuando la expresión contemporáneo alude a un espacio temporal: el actual; en oposición a esa tendencia a acotar que es o que no es, vemos que en realidad, bajo este epígrafe cabe todo, sobre todo si lo dicen los entendidos y eso es un problema, pues no se puede meter mucho, en un saco pequeño.

Menos mal, que a la gente que ama el arte, a esa gente llana , sin escrúpulos, que es capaz de enfrentarse a una obra y decir si le gusta o no, todavía les parece mejor colgar un buen cuadro , leer un buen libro y beberse un buen vino, antes que enmarcar un proyecto de arte, leerse un extraño proyecto de arte, o asomarse a una copa de un vino imaginario.

Va por ellos.

Ah, se me olvidaba, por favor, me den de baja en eso de "Arte Contemporaneo"

EntusiasmARTE

2010-07-06T15:37:00.000-07:00

Dicese de lo que le sucede a un artista cuando encuentra una veta creativa. / Actitud que se despierta cuando te pagan una obra.

EncabronARTE

2010-07-01T15:33:00.002-07:00

Dícese de lo que le sucede a un artista cuando escucha las palabras de un entendido de ARTE hablando de ti cuando apenas te conoce, ni tampoco tu obra/ Actitud que se despierta en el artista, cuando pasan los meses y no te pagan la obra que se llevaron.

RecortARTE

2010-07-01T14:32:00.000-07:00

Hace ya unos meses, fijé una exposición en CC villa de Móstoles para Sept-Oct. Ahora, he ido a ultimar detalles; El espacio, bien como la mayoría de los Centros Culturales, otro tema es la implicación; parece que la gestión de un espacio público es fácil, te apuntas en una lista y esperas, o alguien les ha contado tu obra y les cuadra que no esperes la lista, o llega algún dinero y alquilan una exposición de acuerdo con el presupuesto, o directamente se la proporciona un organismo superior, el caso es que el huequecito para el Arte esté cubierto. pero en realidad,¿ qué te ofrecen?..... una tarjeta cuyo importe no superará los 50€ , algunos pedestales muy mal conservados - en el mejor de los casos- y un espacio para que tú se lo dejes muy bonito con el fin de que, si el artista lo merece, un par de políticos y responsables sociales se den un paseíto y lo apunten en la memoria como una actividad más realizada. En realidad, creo que les sale baratillo.
Como ahora estamos en unos tiempos muy malitos, la palabra mágica que nos hará recobrar la salud- o perderla más, según el caso,- es RECORTAR, y primero yo me pregunto: ¿ recortar dónde ? segundo, que recortar es suprimir parte de lo que había, -¿pero había algo más ?- y no suprimir todo; en definitiva, que aquí estamos los pringaos de los artistas para seguir manteniendo las salas de exposiciones de los centros culturales con un costo ideal para la clase política, casi 0 €, negocio redondo y viva la Cultura.

Por todo ello, el motivo de mi exposición va a cambiar o por lo menos la intención de la muestra no solo va a ser enseñar mis trabajos, sino reivindicar el abandono al que estamos sometidos, por tanto, yo también voy a proponer recortes: voy a tapar parte de las piezas, o las voy a encerrar entre unos biombos durante unos cuantos días, quizás desde la inauguración hasta pasados tres o cuatro días, para que los políticos puedan apreciarlo bien; luego, por respeto al pueblo, a la gente, a las personas a las que SI les interesan minímamente las exposiciones, gente llana, seguro, destaparé las piezas en su honor; porque en esta puta pirámide el que siempre sale perdiendo es el más débil y por ellos me esforzaré en hacer una buena muestra.

Eso si, si antes no me envían una misiva con la palabra CensurARTE; pero os aseguro que lo voy a intentar o.....morir

La segunda vida de los árboles

2010-06-21T13:35:00.000-07:00

Ante todo, quisiera agradecer la grata acogida y la presencia a todos aquellos que os habéis acercado para ver la muestra "al aire libre"; y como no a aquellos que nos han ofrecido su apoyo con sus excelentes viandas, y a Vihucas por su generoso vino. Ahora os propongo otra exposición- aún a costa de resultar pesado-; será en Leganés, ciudad que me ha acogido de forma muy especial. En esta ocasión, voy a presentar 14 piezas de gran formato, tratando de formar un pequeño bosque que nos haga recapacitar sobre la vida de estos grandes seres.
El lugar: CC josé Saramago, Avda Mar Mediterraneo, 24; Leganés, en los jardines. Cuando: desde el 24 de Junio hasta el 8 de Septiembre; la inauguración, el 25, viernes a las ocho de la tarde.

De mil colores, son sus verdes
De mil colores, avivan mi ánimo

Verde primavera, verde otoño
Verde Roble, Fresno, Madroño.

Zimmer.

...Al aire libre

2010-05-27T14:18:00.000-07:00

Si, al aire libre voy a celebrar una muy grata exposición con obra nueva, obra fresca de los dos últimos años, muy cercanas a la naturaleza, por una parte "árboles viajeros"; estos árboles, que he ido encontrando varados por algunas playas y que ahora han adoptado otro lenguaje. Por otra parte, también presento la serie " la segunda vida de los árboles" que consta de grandes piezas, que por su tamaño no he podido todavía mostrar en espacios cerrados, aunque lo haré el próximo 24 de Junio en Leganes, también al aire libre.
En esta ocasión, cuento con la colaboración de dos amigos pintores - grandes artistas- que aportarán el colorido y la diferencia, Pablo schugurensky y Silvina Socolovsky.
En fin, que esperamos pasar una agradable velada, regada con buen vino en la que prime hablar de arte, y no de crisis.

Si andáis por Madrid, ya sabéis, daros por invitados.

los pájaros de mi ventana

2010-05-26T12:36:00.000-07:00

carbonero

Reyezuelo común

curruca capirotada

gorriones molineros

petirojo

oropéndola

herrerillo

rabilargos

Resulta verdaderamente placentero, levantarse y compartir el desayuno con estos pequeños seres.

Los accesorios de la escultura

2010-04-28T14:48:00.000-07:00

Uno de los epígrafes que aportan las cartelas explicativas de una escultura es el título. Aunque parezca sencillo, dar nombre a un objeto, en muchas ocasiones resulta una complicación, pues hay trabajos que son innombrables, por su naturaleza , por su finalidad y por muchas otras razones; a veces, -la mayor parte de ellas- resulta ser simplemente un nombre mediante el cual el autor tiene controlada mas o menos la pieza, ya que otorgar la nomenclatura S/T (sin título), dificulta la catalogación de la obra. En otras ocasiones, el título hace alusión a una idea, persona o motivo cercana a la pieza en sí, de tal forma que el espectador pueda elaborar un pequeño criterio a la hora de encarar el objeto; pero hay otros momentos, en que el nombre de la escultura traspasa el límite de la mera información, para pasar a ser parte indisoluble de la misma, casi se podría decir, que es el título la verdadera obra, y el objeto pasa a ser una confirmación material del mismo; en esos momentos te das cuenta de que se ha cerrado el circulo: partes de una idea, la materializas, y posteriormente la concretas en otro lenguaje que es el TÍTULO.

El bosque oculto II

2010-03-28T15:13:00.001-07:00

La cultura del esfuerzo, la escultura con esfuerzo

2010-03-20T10:40:00.000-07:00

Hace ya unos años, visite una exposición de Anish Kapoor en el Reina Sofía de la cual quedé muy satisfecho, encontré un tema muy interesante y un trabajo excelente. El otro día tuve noticias sobre la exposición que este mismo autor tiene en el Guggenheim de Bilbao, entre en la página y eche un vistazo. La primera impresión fue buena, me hizo recordar aquella primera exposición en Madrid, pero había algo que me faltaba, y era el trabajo directo del artista, las piezas me resultaban más lejanas, más frías y de esta sensación me surgió la siguiente reflexión.

Uno de los aspectos que me atraen cuando observo una manifestación artística, es el trabajo que hay detrás de ella; a veces este no acaba de justificar el resultado de la obra, pero en la mayor parte de ellos si, incluso cuando se trata de una obra de carácter minimal.
El esfuerzo es en si mismo, un pequeño premio del que hay que disfrutar, el producto final, es sin duda el objetivo, pero el camino hasta llegar a él a veces puede ser lento, y muy diverso ¿porqué no saborearlo?. Aunque tengamos claro a donde queremos llegar, hay veces que el trayecto va modificando la obra, incluso hasta el punto de llegar a un destino no previsto. Normalmente el trabajo de realización de una pieza lleva dos aspectos implícitos, por un lado la elaboración mental, pensando en todas y cada una de las posibilidades y por otro el trabajo físico asociado a la producción de la obra. Cada uno de estos aspectos encierra un gran número de esfuerzos que nos conducen a modificar, afinar,etc, nuestro proyecto y es mediante estos esfuerzos como nos integramos en la obra. Al final, todo ello, lo que hace es aportar "alma" al objeto, humanizandolo y dándole un carácter personal; de ahí, esa distancia que existe entre la obra realizada por el autor y otras que tan solo han sido proyectadas y que han sido realizadas por otras personas, aunque estas sean técnicos; estas últimas desprenden un cierto aire industrial e incluso algunas una excesiva carga objetual carente de expresión humana. Pero en fin, todo es cuestión de gustos ; por mi parte, yo me quedo con .... el esfuerzo.

A través de los sueños

2010-03-18T00:01:00.000-07:00

Te deslizas
entre mis sábanas
cuando se hace la noche.

cuando se hace la noche
y permanezco inerte
te introduces en mi.

...y te asientas en un sueño....

Zimmer.

DESDE EL OBSERVATORIO DE LA MUJER

2010-03-09T00:44:00.000-08:00

Por la igualdad de sexos; estoy absolutamente convencido de la necesidad de una igualdad real entre hombres y mujeres, y también entre hombres, mujeres y niñ@s, y también entre hombres mujeres niñ@s y animales......Estoy a favor de la igualdad entre personas de distintas razas, y religiones, y de distintos pensamientos. Estoy en contra de toda violencia, no solo la mal denominada "de género", pues hay violencia del hombre sobre la mujer , de la mujer sobre el hombre , de ambos sobre los niños, de todos sobre los animales, del patrono sobre el obrero, del obrero sobre el obrero, de los religiosos sobre los feligreses, de los políticos sobre los ciudadanos.....

Discriminación positiva, o negativa, siempre será discriminación.

Por la igualdad TOTAL. Salud

Exposición sala Picasso en Colmenar Viejo

2010-03-02T14:41:00.000-08:00

El próximo viernes cinco de Marzo inauguramos exposición de pintura y escultura: Pablo Schugurensky, Silvina Socolovsky, Jenaro Argente y Federico Gómez. En la sala Picasso de Colmenar viejo, la inauguración sera a las ocho de la tarde, y una cosa es segura, va a ser una buena exposición , es más si no es de su agrado le devolveremos su dinero.

El bosque oscuro, el bosque oculto - proyecto de instalación -

2010-01-10T05:33:00.000-08:00

A veces ensueño volar como un ave y contemplar un océano verde de copas de árboles

A veces ensueño trepar como una ardilla y observar un mundo de columnas a mi alrededor

A veces ensueño entrar en una madriguera introduciendome en un bosque oculto.

Este proyecto de instalación busca un lugar donde alojarse, si hay alguien interesado o sabe de algún lugar donde pudiera realizarse, por favor, no lo dude, hagamelo saber.

OTOÑO

2009-12-02T00:51:00.000-08:00

Manso día otoñal
que con tu manto de sedas grises
cubres y descubres
perfiles a tu antojo.

Suave día templado
de recogimiento, contemplación
tras los fríos cristales
al amparo de la llama.

Mecidas siete hojas
amarillas, heridas de muerte
las últimas del árbol desnudo
que viste con húmeda niebla.

Hoy los pájaros no vuelan
solo saltan de rama en rama
mendigan migas de la ventana
y se ahuecan entre sus alas.

Atentamente: Zimmer - guardian de la locura-

Pequeño formato

2009-11-24T13:57:00.000-08:00

PEQUEÑO FORMATO es el título de la exposición que voy a presentar en la galería Trueno en Colmenar Viejo, el próximo día 27 de Noviembre.

A veces las pequeñas cosas.... son inolvidables

Una décima de segundo
Una hoja que cae en el otoño
Una sonrisa, un parpadeo, una lágrima

Un beso
El aleteo de un pájaro
Un latido del corazón de mis hijos

Un abrazo
La puesta de sol
El primer " Te quiero"

Una gota de agua
Un adiós
El último suspiro

"Pequeño formato"

Galería Trueno, C/ Trueno, Colmenar viejo, Madrid

Del 27 de Noviembre al 16 de Diciembre

Inauguración 27 de Noviembre a las 20h.

Atentados contranatura

2009-10-28T14:42:00.001-07:00

Solemos cuidar muy poco el medio ambiente, de todos es sabido, pero la conciencia siempre se enfoca en este tema de forma global, bosques en general, aguas, cielo.... pero a mi me gustaría incidir en este caso en algo particular, como son los árboles. Quisiera en este espacio, denunciar el maltrato y en cierto sentido el desprecio que se manifiesta hacia ellos.

Este nogal, antiguo y de buen porte, primero ha sido podado en exceso, perdiendo más de dos tercios de su fronda, y por si fuera poco se le condena a la asfixia y a una muerte anticipada asfaltando todo el perímetro de su tronco.

Otro ejemplo de alcorque excesivamente pequeño

Hay podas que matan.....

y otras que no se pueden llamar podas sino mutilaciones

de nuevo el ejercicio extremo de estrangular el tronco de un árbol.

continuaré subiendo fotos sobre este tema, y se admiten aportaciones

De vuelta a casa

2009-10-27T01:56:00.001-07:00

Volver a casa , volver al lugar primero , al sitio en el que creciste, a tus raíces-nunca mejor dicho-

este abeto, salio de este lugar como tronco de árbol cuando se iba a construir la casa;

por misteriosas razones o caprichos del destino vuelve ahora en forma de escultura para descansar el resto de sus días

ARTE CON MAYÚSCULAS

2009-10-21T00:33:00.000-07:00

CCCB
MEIAC
MACBA
NMAC
NMCARS
MARCO
CAAM
CDAN
MACUF
MUSAF
IVAM
CAG
CAAM
MEIAC
CAAC .....................

C U A N T A M A Y Ú S C U L A

¿¿¿¿¿¿¿¿¿.

Exposición en Leganes

2009-10-07T14:13:00.000-07:00

El próximo jueves día 15 de Octubre inauguro exposición en la sala Rigoberta Menchu del Ayuntamiento de Leganes, se expondrán en total una veintena de piezas la mayor parte de ellas pertenecientes a la serie "Árboles reconstruidos" también se mostraran como anticipo, piezas pertenecientes a dos nuevas series, "Árboles viajeros " y "Vínculos".

Del 15 de Octubre al 7 de Noviembre
Sala Rigoberta Menchú Avda Juan Carlos I 100 Leganes
Inauguración , jueves 15 a las 20h

Paisajes de ciudad o proyecto "chicles"

2009-08-14T05:11:00.000-07:00

La ciudad, tiene sus paisajes, a veces sobrios y equilibrados, otras desajustados o deteriorados; en la Naturaleza la materia se agrupa de una forma u otra habitualmente bajo paisajes armoniosos, con una cierta uniformidad. Con respecto a los residuos, los procedentes de la naturaleza, hablo de hojas, ramas, arenas arrastradas por escorrentías, se agrupan mediante fuerzas naturales y acaban integrándose tras su descomposición en el sustrato vegetal, por tanto no entendemos estos residuos como suciedad, ya que los contemplamos como un momento de una cadena sin fin como es la transformación de la materia mediante procesos naturales.

Los residuos urbanos, son otra cosa, provienen de muy diversos destinos y la mayor parte de ellos son de origen sintético, los plásticos con sus mil y una presentación son un claro ejemplo de ello, y estos residuos no se pueden integrar en ningún sustrato natural, fundamentalmente porque no son de fácil descomposición y porque el sustrato natural de la ciudad, el pavimentado y asfaltado, no tienen ninguna capacidad de absorción.

Dentro de los residuos urbanos, me llaman poderosamente la atención los chicles, si , los chicles, esa masa gomosa, dulce, blanda, pequeña, tan pequeña que pasa desapercibida, pero que resulta bastante difícil de eliminar, hasta tal punto, que es muy común encontrar sus rastros a lo largo de cualquier calle, en las paradas de autobús o en la entrada de grandes comercios, llegando estos a formar una especie de estampado que luce en el pavimento como si de un salpullido se tratase; aplastados, deformes y ennegrecidos se resisten a desaparecer adhiriéndose al suelo como si la existencia les fuese en ello (nunca mejor dicho)

La presente propuesta de intervención, consiste en elevar del plano del suelo mediante unas varillas de pcv o metacrilato y hasta una altura que oscile entre los setenta cm. y un metro diez, estos restos de tan popular golosina, pinchando en el extremo una pequeña masa a semejanza de un chicle, teñido con los colores que normalmente dan sabor a los mismos. El objetivo es poner en evidencia de una forma ostensible a los transeúntes el espacio o la superficie que pueden llegar a ocupar estos desechos, intentando de esta manera concienciar a los ciudadan@s de la necesidad de dar un destino a los chicles, que no sea el propio suelo.

El arte, los artistas y el paro

2009-08-12T03:21:00.000-07:00

Un artista, (creador) no suele estar nunca en paro, puede que le vaya mejor o peor , pero lo que es seguro es que siempre andará en la cocina guisando asuntos.
El otro día dándole vueltas a la cabeza con este asunto de la crisis, llegué a la conclusión de que los artistas generamos o mantenemos muchos puestos de trabajo, me explico: si hablamos de artistas no consagrados o no elegidos por los popes del arte, - que somos legión- podemos ver que detrás de un simple cuadro, se esconden multitud de oficios o trabajos; están los fabricantes de lápices, de pinceles, de pigmentos , de lienzos, de pinturas de todo tipo, de bastidores... si hablamos de escultura, añadiremos además de los materiales, las múltiples y variadas herramientas que se necesitan según que materia se elija, también el alquiler o compra de un local en condiciones; pasada esta fase, nos encontramos con la distribución, exposición y divulgación de la obra y aquí nos encontraremos con las galerías y sus trabajadores, los centros culturales y todos aquellos lugares destinados a mostrar arte con su consiguiente plantilla de técnicos de montaje o reparación, amén de todos aquellos que viven de hablar del arte, escritores, críticos, revistas especializadas, comisarios ......

Hablando ya de arte consagrado, es decir del arte producido por las mentes más preclaras para el gusto de los entendidos y otra gran parte de autores ya fallecidos , algunos quizás hasta de hambre, pero hoy famosos; los puestos de trabajo en este área también son cuantiosos y en muchos casos altamente cualificados, solamente los museos y centros de arte especializados congregan a un buen número de trabajadores, conserjes, vigilantes, seguridad, transportes, embalajes, seguros, impresión de catálogos , dípticos etc, personal administrativo, críticos de nuevo, comisarios de nuevo, jefes de sección, directivos, directores, políticos, profesores de arte, historiadores de arte.....y hasta algún ministro que otro, ocupa su puesto gracias a los artistas.

En fin, no quiero darle más vueltas, pero a vista de lo expuesto, creo que la contribución del arte al saneamiento del paro es claramente manifiesta, aunque la mayor parte de los beneficiarios de estos trabajos, apenas tengan que ver con el hecho creativo.

Salud y más arte.

El encuentro con los materiales

2009-08-05T15:21:00.001-07:00

Un largo camino recorrido

Buscar los materiales siempre es un ejercicio duro, en cuanto que es como buscar una pieza de puzle entre miles, encontrar el material produce una satisfacción insospechada, pues resulta el encuentro a veces entre la idea y la materia, y eso es muy valioso; es un ejercicio similar a ir a buscar setas, estas ansioso y emocionado desde que sales de casa y hay días que vuelves lleno de gozo, y otros solo con el paseo invertido - que no es poco-

Tronco varado en el arenal de Moris/2008

Siempre me han llamado la atención los desechos del mar, los expulsados de ese lugar, por no pertenecer a él o porque su vida ha llegado al final en ese medio. El pasado año, estaba enfrascado en la rehabilitación de los arboles, claro esta, árboles de mi entorno, con una presencia muy clara, corteza, ramas o raíces, que indican claramente su origen ; en uno de los paseos por la playa surgió ante mi otra posibilidad, recuperar esos otros árboles, árboles viajeros que aun careciendo de las características visuales propias de los mismos, también lo son y a veces el único testigo de su condición se encuentra escondido bajo ese manto de erosión y trabajo del tiempo.

El mismo tronco un año después acompañado de unos amigos.

Tres troncos de mediano y pequeño tamaño, pude acarrear hasta mi taller y transformarlos en piezas que incluí en mi última exposición, pero hubo un tronco que me maravillo y que me resultó imposible recogerlo; un año entero he estado pensando en él; al principio, me venia a la cabeza volver a por él a pesar de los muchos kilómetros, pero desechaba la idea, pensando que igual que llego a la playa se podía haber ido, y que seria un viaje en balde; aun así, he seguido pensando en el siempre. Llegado este verano, se presentó por circunstancias la posibilidad de volver a Asturias a pasar unos días y desde que esto sucedió, el deseo de volver a verlo y la inquietud por encontrarlo se apoderó de mi. La gran seta podía estar esperándome allí, o quizás alguien se podía haber adelantado.

No siempre es fácil.

La primera playa que visitamos, fue el arenal de Moris; enseguida encaminé mis pasos hacia donde creía que podría estar, la ansiedad me impidió meter los pies en el agua, a modo de saludo al mar, dudaba de las posibilidades de éxito; pasé al lado de dos bañistas que se encontraban sentadas sobre un tronco; continué andando con cada vez menos esperanzas, pues la playa se acababa y en ese momento, mi cerebro debió procesar alguna imagen que hizo girarme y escrutar ese tronco que aunque medio tapado por las toallas de las bañistas y amen de sus traseros , ofrecía algunas partes vistas; las mujeres me miraban desconfiadas y yo no se lo podía explicar, pero tras dar un par de vueltas a su alrededor, mi cuerpo sintió algo, algo muy grato y difícil de explicar; Ese árbol me había esperado durante un año entero.......y eso, es de agradecer.

... es lo que tiene el encuentro con los materiales, o el encuentro de los materiales, como ustedes quieran.

¿Arte?

2009-07-09T23:44:00.000-07:00

Arte
comunicArte
expresArte
reciclArte
pensArte
Arteguia
Arteleku
Artesania
clasificArte
ilusionArte
informArte
publicArte
Centr arte
Mir arte

Arte facto
Arte misa
Arte sonado

Se admiten aportaciones

LAS CASAS FLOTANTES DE LOS XILÓFAGOS

2009-06-24T14:08:00.000-07:00

El día transcurría con normalidad, hasta que llego el abuelo muy acalorado.

- La situación se esta complicando demasiado, han venido muchos leñadores, y están marcando cientos de árboles para derribar, el nuestro no lo está aun, pero no creo que tarden en hacerlo.

Me acerque a uno de los múltiples orificios que nos conectaban con el exterior; era cierto, una ingente cantidad de hombres con grandes sierras se afanaban en la tala de los árboles, la mayor parte de los que rodeaban el nuestro yacían ya esperando ser troceados y acarreados hasta el rió. Las caras de toda la familia eran de tristeza y abatimiento, todo nuestro entorno estaba patas arriba; habían desaparecido muchos de nuestros conocidos y familiares, y no sabíamos que nos podía deparar el futuro.

La cuestión era ocupar uno de los numerosos árboles que derribaban, pero que no tuvieran interés maderero en ellos, si lográbamos alcanzar el rió, podríamos huy hacia otro lugar donde la vida nos fuera más tranquila, como lo era en este bosque antes de la llegada de los humanos y sus ansias de destrucción

Pronto vimos como unos trabajadores separaban unos grandes rollos de caoba del resto, y como entre ellos se colaban tres hermosos troncos de otra especie parecida, que seguro desecharían en algún momento, cuando comprobaran que no se trataba de la preciada madera. Enseguida mi padre aviso a su hermano y a un vecino, les conmino a que cogieran lo indispensable y se reunieran con nosotros para tratar de abordar dichos troncos; los pequeños vivíamos esto como una aventura, pero la expresión de los mayores delataban otros derroteros, para ellos se trataba de perder casi su vida, todos sus recuerdos, la tranquilidad y seguridad que ofrece conocer el lugar donde vives, la sociedad que has ido tejiendo a través del tiempo... todo perdido o apunto de perderlo.

Habían quedado los cabezas de familia - mi abuelo, el abuelo de mis primos y la abuela de los vecinos- a la caída del sol al pie de una frondosa teca, justo cuando los leñadores se retiraban a descansar ; la cuestión era atravesar un largo espacio sembrado de ramas y arboles caídos, hasta llegar a la orilla del rió y una vez allí, distribuirnos en los tres ejemplares elegidos, unos robustos arboles, de unos 50cm de diámetro y cuatro metros y medio de longitud. Llegamos a los troncos cuando comenzaba a despuntar el alba, nos quedaba poco tiempo para realizar los orificios pertinentes para poder entrar dentro de él y que los madereros no lo notasen, pues si tenían constancia de la presencia de algún elemento de nuestra especie, enseguida retirarían el tronco para quemarlo sin mas contemplaciones, no saben la cantidad de generaciones que podrían comer de esos arboles. Los mas experimentados barrenadores se pusieron al trabajo, y fueron abriendo galerías según la serie matemática de fibonaci, de tal forma, que según iban abriendo galerías íbamos entrando el resto para continuar el trabajo, la consigna era llegar a un punto de encuentro que seria nuestro espacio de congregación familiar, mas tarde lo repartiríamos según las necesidades; por otra parte quedaron rezagados los encargados de sellar y camuflar las entradas lo mas discretamente posible; tan solo quedaría dos orificios pequeños
a través de los cuales observariamos lo que sucedía alrededor.
Pasamos la noche nerviosos pero recobrando las fuerzas perdidas, recuerdo que el sabor de aquel árbol, no me era conocido -claro, siempre había comido del mismo árbol- pero no era desagradable, y además pensando que podría ser mi dieta durante largo tiempo, me esmeré en que resultara agradable a mi paladar.
Al amanecer asomé las antenas por un pequeño orificio, pronto vi a mi primo en otro tronco, nos saludamos y ambos una vez confirmada la ausencia de humanos, no encaramamos a lo alto de los mismos; una vista espectacular se presentaba ante nosotros, cientos de arboles tumbado en la orilla del rió, esperaban para ser transportados mediante la corriente del mismo; los vecinos se habían acomodado un par de troncos mas hacia el interior, pero al igual que nosotros, la curiosidad se apoderó de ellos, y también salieron al exterior, cruzamos uno saludos, pero de forma muy fugaz, pues cinco tipos con grandes ganchos y largas varas habían comenzado a echar a rodar los troncos hacia el agua, así es que a toda prisa entre de nuevo para contar lo que había visto a mi abuelo.

Cuestión de edad es la experiencia, por ello era mi abuelo quien llevaba las riendas de la comunidad; pronto mando sellar todas las posibles entradas tras notar el bamboleo producido al entrar el tronco en el agua, tan solo quedaron los dos orificios de vigilancia. Nos reunió a todos y nos contó, como en el pasado el había realizado un viaje similar cuando por descuido se introdujo en una rama muerta para comer y cuando se quiso dar cuenta aquello se movía; nos contó que al cabo de unas pocas horas, la rama se encalló en un montón de maleza y que posteriormente se paró sobre la arena del río, dijo que aquello le condujo a conocer nuevas partes de la selva que para el eran desconocidas, incluso que encontró nuevos alimentos mucho más ricos y en abundancia; en definitiva, nos animaba diciendo que aquello era cuestión de muy poco tiempo, y que en cuanto el tronco tocase una orilla, podríamos saltar y buscar un nuevo asentamiento.

El movimiento era suave, apenas perceptible, tan solo alguna vez se notaba cuando alguien pisaba sobre nosotros, o nos empujaban adquiriendo algo más de velocidad, pero la tónica era un movimiento leve, que se hacia agradable.

Pronto entro uno de los vigilantes, para avisar a mi abuelo, que estaban separando unos troncos de otros, enseguida subió a uno de los orificios para cerciorarse de la maniobra. Efectivamente, estaban apartando las piezas menos valiosas del resto, y esto era sinónimo de que pronto nos desviarían hacia una orilla; al cabo de un buen rato, apareció de nuevo el abuelo: Tengo malas noticias, nos han atado junto a otros troncos, y nos han separado, pero continuamos el trayecto por el rió, deberemos esperar algo más de tiempo.

Los días se sucedían, y no había visos de recalar en orilla alguna, entre tanto las familias ya acomodadas habían preparado los espacios necesarios para dormir, habían abierto las galerías donde nos alimentábamos y los lugares en los que los pequeños pasábamos la mayor parte del tiempo jugando; largas y largas galerias, donde jubabamos al escondite, o a correr como locos, o mejor dicho, como cualquier pequeño; se podía decir que no echábamos nada en falta, era como una nueva casa, pero una casa....flotante

BENDITA CRISIS

2009-06-24T13:47:00.000-07:00

Todos nuestros días, desde hace ya algún tiempo, nos vienen machacando, asustando y alienando con la murga de la crisis; que quieren que les diga, no es que me alegre de la situación actual, sobre todo la de los menos favorecidos, que como siempre acaban pagando los platos rotos, pero ahora me permito el lujo de no salir a cenar por ahí, ceno en mi casa con los amigos, que es más sano, más barato, y más bonito; de no tener que comprarme más ropa, por que no la necesito, tengo suficiente hasta que me muera; de no tener que preocuparme de si cambio o no de coche, el que tengo con diez años funciona de maravilla y espero que me dure otros tantos; me permitiré el lujo de no obligar a mis hijos a realizar todas las actividades extra- escolares del mundo, y así podrán descansar un poco más y jugar en el parque, como deben hacer los niños; me alegro de no tener que consumir porque sí, para que los ricos sean más ricos, que por cierto a ellos no les afectan nunca estas cosas. En definitiva, bendita crisis, que nos permite pararnos y ver la vida de otra forma.

A VUELTAS CON LA MADERA

2009-06-01T04:19:00.000-07:00

Hay personas que parecen creer que van a alcanzar la inmortalidad. Ayer se acerco a mi taller un potencial cliente - así llamamos a todo aquel que se acerca a nuestra obra pensando ilusamente que nos van a comprar algo, nada más lejos de la realidad-; en principio la obra le parecía muy sugestiva, realmente impactante, y muy muy original - según palabras suyas- eso si, había un pero, el material; la madera es un material.... digamos que poco duradero, tiende a variar con el tiempo, y a veces se agrieta, le salen fisuritas... no es como la piedra, o el bronce, es como de segunda clase - insistía-; salimos del taller y dimos un pequeño paseo por el jardín donde tengo colocadas las piezas de exterior. ¿Lo ves? ¿ves lo que te digo de las grietas y como se deteriora la madera?; yo atendía ensimismado a sus explicaciones intentando no darle un golpe en la cabeza; precisamente las piezas de exterior están así, porque yo lo quiero, porque me gusta ver como trabaja el tiempo y la naturaleza sobre ellas, y a pesar de ello, les doy un tratamiento, para frenar o paralizar ese proceso cuando yo lo estimo conveniente.
Me venían a la cabeza las imágenes de la madera gastada por el tiempo de las ruedas de carro de olmo, o los yugos de los bueyes de principios del siglo pasado, también edificios o iglesias enteras fabricadas de madera del siglo XV, o los coros , sillería y retablos de épocas más antiguas todavía; según el iba hablando, las imágenes que mi cerebro recordaba de objetos realizados en madera y que aun hoy existen se retraían en el tiempo, hasta los objetos fabricados por los egipcios hace tres o cuatro mil años. Entonces caí en la cuenta de que esta persona, ya no era un potencial cliente ni merecía serlo.
Creo que las obras de arte, deberían auto destruirse en un determinado tiempo, - lo que dure el comprador- de esta forma, evitariamos la mercantilización de la misma y el hecho de que individuos como este piensen que una obra de arte es un negocio y no un ejercicio de sensibilidad.
Además así los artistas vivos quizás pudiéramos vivir de lo que hacemos, y no esperar a la muerte como es el caso de muchos autores para que su obra alcance un valor del que no se va a beneficiar y que además no le corresponde.

Intrusión invertida

2009-02-14T10:08:00.000-08:00

¿Como el amor?

Exposición.

Lugar: Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga, La Cabrera, Madrid. Km 58, A-I

Fecha: del 13 de Marzo al 15 de Abril, innauración sábado 14 de Marzo

Horario: lunes a sábados de 10 a 21:30 h. domingos de 10 a 15 h.

La exposición que presento se integra dentro de la propuesta formulada por el Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga denominada Arte Intruso. Bajo este epígrafe, se me ha ocurrido dar una vuelta de tuerca para llamar la atención sobre el trato que dispensamos a la naturaleza, así como mostrar unas obras que tienen mucho que ver con la misma.

Se entiende por intruso aquello que ocupa un lugar para el que no está destinado y es en esa dirección en la que me gustaría encuadrar el montaje de la exposición; del mismo modo que encontramos invadidos los bosque y espacios naturales por intrusos de procedencia humana, ya sean: botes, papeles ...residuos en general, incluso edificios, es mi intención invertir esta situación, y por algún espacio de tiempo hacer que sean los objetos naturales los que inquieten a los humanos, y colocar a estos frente a la presión que supone ver su espacio habitual ocupado por algo ajeno a el mismo; de esta manera, quisiera colocar las piezas en los lugares o espacios utilizados generalmente de forma exclusiva por las personas, me refiero, a las entradas, lineas de circulación , en la barra del bar, entre las mesas de la cafetería, en el acceso a la planta superior, o delante del mostrador de recepción. Normalmente, las esculturas son objetos a observar, yo ahora las propongo como observadores silenciosos a ver si entienden algo del comportamiento de las personas.

Al margen de estas disquisiciones, os diré que la muestra constará de unas treinta piezas, cuatro de ellas de exterior,cinco de pared, siete u ocho verticales de formato grande y el resto sobre peanas; recoge un espacio de tiempo de unos dieciocho años y habrá un par de piezas o tres de casi todas las series que he ido produciendo y tres o cuatro de nueva creación: En definitiva va a ser una muestra amplia y a mi juicio bastante interesante.

"sin palabras"

"Tilo"

"Ojo de pez"

"Cola de ballena"

"Laberinto de escaleras"

"Sombra"

Acerca del reciclado -al fin y al cabo tambien es material-

2009-02-05T14:20:00.000-08:00

Andaba yo sumergido -y nunca mejor dicho- en el armario bajo, donde acumulamos los desechos, tratando de ordenar nuestras heces domésticas, cuando de repente he pensado: esto del reciclaje es una historia, una mala historia lo mires por donde lo mires; esta muy bien todo esto de no contaminar, de cuidar el planeta, etc,etc pero ahí me encuentro yo entre multitud de objetos que he de clasificar, y lo tengo que hacer yo; los plásticos por un lado, pero es que los plásticos no vienen solos, van acompañados de cierres metálicos, o embutidos en otro enbalaje de cartón recubierto de plástico más fino, los papeles por otro, pero es que todo tiene papeles o cartones; los yogures, que tienen plástico, metal, y cartón, las natillas, los flanes......; vidrio por otro y lo orgánico a otro cubo, -al menos lo orgánico lo utilizo para el huerto- además dentro de lo orgánico clasificamos lo crudo de lo cocinado...al final salgo cargado con cuatro o cinco bolsas más un par de cubos. Resulta que donde vivo no hay cubos de basura, y no me refiero a esos contenedores de colorines, me refiero simplemente a los contenedores de un solo uso; carga las bolsa en el coche y a aproximadamente quinientos metros se encuentra el lindo lugar donde debemos depositar ordenadamente la basura. Dependiendo del día, uno puede encontrarse el lugar aseado y preparado o puede encontrarse con la sorpresa de ver como si de un tenderete del rastro se tratase el suelo alfombrado -eso si junto a su correspondiente recipiente- un montón de botellas, cajas de cartón amontonadas, y envases de plástico de muy diversas formas y colores, en fin un universo de objetos como si haciendo cola se tratase para poder entrar en un cine.

No, no me molesta reciclar, pero....podrían ponerlo un poco más fácil y si no participas te cargas de una culpabilidad tan pesada como una losa de hormigon.

Es en esos momentos cuando pienso en aquel cubo que me tocaba bajar cada noche al recipiente grande de la comunidad donde lo vertía, aquel cubo de zinc o finalmente de plástico verde, forrado su interior con hojas de periódico, de ese mismo periódico que también servía para envolver el bocata de media mañana,o para cualquier otro menester y cuyos residuos eran todos orgánicos, sonaba a basura armónica, a residuos homogéneos, simplemente era basura.

Tras ese pequeño ensueño de recuerdos de mejores tiempos una chispa salta en mi cabeza como advirtiéndome que me encuentro en el 2009 y entonces pienso: por qué coño no simplifican los enbalajes, por qué coño no suprimen tanta bolsita, porqué coño no obligan a las empresas como me obligan a mi a r-a-c-i-o-n-a-l-i-z-a-r los envoltorios de los productos,por qué es finalmente el usuario el que paga el pato, el que paga más por un producto más envuelto, que no de mejor calidad, el que paga más para tratar de frenar la contaminación, el que paga más por tener que hacer de seleccionador de basuras, para que empresas privadas ganen unas pasta.

En fin pais, yo quiero comprar la leche a granel, de la vaqueria, y la mantequilla, y los huevos, y el pan sin bolsita, y...........

Salud.

Una casa peculiar

2009-01-30T12:29:00.000-08:00

¿Amor de padre o talento?

2009-01-05T09:08:00.000-08:00

Todos los padres y madres, tendemos a magnificar las cualidades de nuestros hijos/as; mi caso, no creo que sea una excepción, pero aun así he optado por colgar estos trabajos porque me parecen extremadamente curiosos, por la forma en que ocupa el espacio, por el color y técnica empleados y por la variedad de temas elegidos, pero sobre todo por la edad que tiene mi hija Gara, cuatro años y medio. Estos trabajos son libres, no dirigidos ni en el momento, ni en el tema, ni en nada;ella se pone cuando y como quiere a realizar estos trabajos .Juzguen ustedes mismos. Pinchandolos apareceram en mayor tamaño.

Casa de fiestas -rotulador y acuarelas-

Clase de música-rotulador-

Bailarin - rotulador -

Casa - rotulador-

Piscina que puede coger 50 tiburones al día - acuarela-

Niña con volcan -rotulador -

Gato de fiesta -rotuladores-

Fiesta musical - rotuladores-

Terraza -rotulador -

Estructura - papel plegado y recortado -

Espantapájaros - rotulador y ceras-

Tienda de flores -rotulador y ceras -

Casa- lápices de colores y ceras -

Fábrica de chuches -lápices de colores y rotuladores -

Clase de baile -rotuladores-

Plato decorado - rotuladores -

Señora jugando al baloncesto - rotuladores-

Mariposa- lápices de colores-

Reina -rotuladores, ceras y purpurina -

Gata -lápices de colores y rotuladores-

Cuando se pierden las referencias

2008-12-17T13:09:00.000-08:00

La luna se hacia presente hasta en los rincones más insospechados; era una luna hermosa, llena, grande , plateada; inmensa luna invernal: Durante buena parte del día y todo el anterior, el cielo había descargado abundantes copos de nieve que iban cayendo como livianas plumas sobre el suelo; estos copos habían transformado este en un manto blanco uniforme y denso y reforzaba de manera inquietante la luminosidad de la luna.

Parecía que hubiesen encendido millones de bombillas de luz blanca que transformaban la oscura noche en una noche con una claridad casi deslumbrante donde cualquier otro tipo de iluminación quedaba sin duda amortiguado.

De este recuerdo de una noche de invierno allá por la década de los ochenta me queda la sensación de luminosidad y la de descubrir un paisaje con la ausencia de referencias, sentir como los objetos cotidianos del paisaje: árboles, casas, farolas, etc. surgían del suelo, como si de setas se tratase, sin apreciar ningún tipo de unión con el terreno donde se emplazaban y han tenido que pasar cerca de veinte años para poder disfrutar de nuevo estas sensaciones.

No resulta fácil, ni común (salvo en lugares de alta montaña) presenciar una copiosa nevada, que anule por completo las referencias físicas más comunes a las que nuestros ojos y cerebro están acostumbradas; normalmente percibimos los objetos que nos rodean acompañados de referencias visuales, que aunque no las hagamos significativas no por ello dejan de existir, es más , propician una visión global que hace que unos objetos se arropen con otros; así una casa no es solo la casa, sino la acera, el asfalto de la calle, el bordillo...y todos aquellos elementos que la rodean.

La farola o el banco, no son solo un objeto exento, sino que esta sujeto a la realidad a través de los matices que hacen posible que se integren en nuestros pensamientos como un elemento de un conjunto; la farola o el banco están ligados a la realidad por los tornillos que los sujetan al suelo, y a su vez estos se unen a los edificios mediante el pavimento, así de esta forma se van generando los paisajes mediante la unión de distintos elementos.

De la misma forma, el árbol, no nace exclusivamente de la tierra él solo, sino que va acompañado de hierbas, plantas, trozos de madera o piedras de distintos tamaños que nos hacen percibir a ese elemento como algo integrado en el terreno. Cuando la nieve cae en una cantidad considerable, todos esos elementos referenciales, desaparecen y se presentan ante nosotros objetos o seres de un tamaño intermedio de forma aislada pero dentro de un entorno en el que no se adivinan los nexos de unión; la percepción de este fenomeno resulta cuando menos chocante,y para mí resulta como si los objetos brotasen expontaneamente como las setas aludidas anteriormente. Por todo ello, bienvenidos los días que alteran de una forma u otra nuestra visión - siempre circunstancial- de la realidad.

Volver otra vez

2008-11-29T14:54:00.000-08:00

Hace aproximadamente dos años, que deje la educación, y me centré en la escultura, al principio, no fue fácil ;echaba de menos el contacto con los chicos, las ilusiones humanas... aunque la creación y el trabajo con los árboles mitigaban esa ausencia. Durante este paréntesis, si algo he aprovechado ha sido el tiempo: he realizado dos exposiciones individuales, he participado en cuatro colectivas, he editado un par de catálogos, he presentado varios proyectos, a mi juicio interesantes, he participado en cuatro concursos y he realizado bastantes obras, amen de otras cosas que se me quedan en el tintero, asi es que si miro hacia atras no puedo dejar de sentirme satisfecho; pero también y fundamentalmente el tiempo en relación con mis hijos; he estado mucho más pegado a ellos, estoy viviendo su vida mucho más intensamente, y he descubierto, que son el amor de mi vida, que sus miradas, sus besos, sus abrazos, son la gasolina que me hace funcionar. He descubierto, lo que es el amor verdadero, aunque me asalte la duda, de si no sera un amor egoísta, pues como dice una compañera de otro blog, "sus sufrimientos son nuestros sufrimientos, y sus frustraciones son nuestras frustraciones"y esto es muy cierto, pero aun así, sigo pensando que es algo muy grande. También observo que las relaciones entre los sexos cruzados, es decir: madre -hijo y padre- hija, son muy especiales ,aunque ya se que no descubro nada nuevo, pero no es lo mismo leer a Freud que sentir esas relaciones en tus propias carnes.

En definitiva puedo decir que este tiempo ha resultado muy, pero que muy satisfactorio y considero que debe seguir siendo el modelo a seguir; no quiero pensar en el futuro, todo lo más, en el año que viene -que ya esta planificado- el resto ya se verá, quiero sacar el máximo provecho del presente, de estos momentos de los que sí tengo la certeza de que no volverán, saborear las cosas sin prisas y sin temor; por eso entre otras cosas vuelvo una temporada a la educación, esta vez con niños pequeños, de 0 a 5 años, como mi pequeña Gara, de la que tanto aprendo y vuelvo con muchas ganas de sentirme bien con ellos; también tengo la certeza, de que esta trilogía: hijos-escultura-educación son los caminos de mi vida.

El peso de los apellidos

2008-11-14T14:07:00.000-08:00

A veces uno piensa que el trabajo bien hecho, es lo que legitima de cara a obtener una valoración en el entorno laboral, pero ete aquí, que no , que ahora se ha descubierto el peso del nombre o apellidos de quien trabaja, y no, no me refiero a llevar el pesado apellido de una familia ilustre, sino a destacar o no según suene bien o no la firma de la obra. Según unos estudios realizados ultimamente resulta que es más fácil alcanzar el reconocimiento para aquellas personas que tienen un nombre u apellidos poco comunes, que para aquellos mortales que arrastramos sin saberlo el peso de la vulgaridad; así, triunfará mucho antes un Pier Delasuan, que un Pepe Pérez. Y, si, es cierto y no parece hacer falta muchos estudios para eso, pues desde hace mucho tiempo numerosas personas , sobre todo del ámbito artístico actúan bajo otros nombres, o firman bajo seudónimo.

Maldita sea , osea que uno se empeña en hacerlo lo mejor posible y ahora resulta, que eso no es suficiente.Me viene esto a la cabeza después de recibir un correo con los artistas seleccionados en un concurso de cierto prestigio de la comunidad de Madrid.

Ahí van los nombres:

Laurence , Susanne , Lisa , Iñaki , Josep Maria , Jean-François , Gustavo , Pablo ,Lara , Teddy , Gelitin , Apolonija, Sarah , Manuel /Anna , Yves , Javier , Wade , Annemarie , Matthew , Hernani , Gloria , Fausto, Menosmegas, Izibene , Logela, Iván , David , , Salvatore e Iñaki .

Si los nombres no son muy comunes salvo alguno, vean estos apellidos:

Bonvin, Bosch, cheung, Larrimbe, Martín, Prost, Romano, ValbuenaAlmarcegui, Cruz, Sustersic, Boothroyd, Calurano, Raimondo, Coussement, Diez-Ena, Matthews, Steinvoort, Verdon, Villaseñor, Zein, Grossi, Oñederra, Logela, Elgea, Furallefale, Tutti y LÓPEZ.

López, si, López ha aparecido un López, un extraño apellido entre tanta familiaridad. Por otra parte me pregunto si es que la convocatoria se ha realizado en el extranjero, si no hay creadores españoles - sin que esto se entienda como una exclusión o discriminación hacia nadie- o si nos hemos vuelto tan cosmopolitas que ya no quedan apellidos tradicionalmente españoles.

A todo esto, hay que mirarle el lado positivo, ya que tengo unos amigos, excelentes pintores y artistas plásticos, que aunque ahora no se comen un rufus, estoy seguro, que por sus apellidos llegarán bastante lejos, me refiero a Pablo Schugurensky y Silvina Socolousky y por encima de ellos a su pequeña Gabriela Schugurensky Socolousky.

Yo humildemente estoy condenado al ostracismo:Federico Gómez Álvarez, aunque estoy comenzando a pensar en llamarme : Zimmer Homelet.

Por último, quisiera dejar claro, que la opinión vertida anteriormente no supone ningún juicio de valor contra nadie, se llame como se llame y provenga de donde provenga.

Salud.

La puerta del agua

2008-10-13T12:26:00.001-07:00

El agua tiene una puerta: El suelo la recoge, recorre un laberinto subterráneo de multitud de raíces, asciende por el tronco hasta perderse en un mar de verdes hojas. De allí ....... al cielo.

"La puerta del agua"

170 x 45 x 45 cm.

Pino silvestre.

Un lugar ...mágico

2008-10-13T12:25:00.003-07:00

Existen lugares mágicos, apartados, solitarios, vivos en la ausencia. Por la razón que sea hay lugares que despiertan en los sentidos una alerta especial que permiten captar sensaciones fuera de lo común, uno de estos lugares lo conocí , o mejor dicho me lo enseñó, mi padre, en la década de los sesenta; un fin de semana, nos cogió a mi hermano y a mi, nos monto en la vespa con sidecar y nos regalo un viaje del que solo guardo recuerdos puntuales, pero muy intensos, tan intensos que alguno ha flotado sobre mi cabeza hasta estos días, en que por fin he logrado ajustar todos geográficamente.

Recordaba, unos cuerpos gigantescos de paquidermos prehistóricos, yacentes y semienterrados, bajo una especie de garaje con techado de uralita situado en mitad de la nada, entre campos cultivados; recuerdo agua, cascadas de agua y estanques cristalinos donde se podían observar las evoluciones de las truchas; una casa absolutamente increíble albergada dentro de una roca, pero no , no se trataba de una cueva,sino de una gran piedra en la que a base de trabajo de, cincel, de pico y pala había sido convenientemente vaciada, y excabadas dentro dependencias, habitaciones y hasta estantes; recuerdo por último un bello pueblo, que más que pueblo, parecía una villa medieval anclada en el tiempo.

Por las razones que sean estos lugares, sobre todo la notable villa la he visitado a lo largo del tiempo en varias ocasiones, siempre de forma fortuita y aunque es pequeña y se recorre en muy poco tiempo, cada vez que he vuelto, he encontrado rincones y sitios que anteriormente no había visto, o recapacitado sobre ellos.

La villa, se encuentra situada en lo alto de una meseta, desde la que se divisan diversas vías de comunicación; en su día este motivo debió ser un argumento de primera magnitud para ser codiciada por diferente civilizaciones, de tal forma ,que podemos encontrar restos romanos, árabes, y por fin medievales donde el tiempo por cansancio optó por parase para tomar un respiro y que hoy afortunadamente parece que todavía no ha vuelto a echar a andar, más bien decidió que quien quisiera gozar de la velocidad humana, debería bajarse de la mesetilla y asentarse en el valle, al lado de lo que en su día pudo ser una calzada romana luego una carretera nacional y en la actualidad una autopista .

Una vez parado el tiempo, comieza a surgir esa otra vida, que consiste simplemente en permanecer mientras los días pasan viendo como nace el sol y como despuntan las estrellas, sintiendo los días de frías nieblas y los azotes de las lluvias sobre los escudos blasonados que parecen proteger las viviendas , amén de las tórridas jornadas de verano; la vida asciende por los muros abandonados es paradójico que la vida de un lugar se aprecie a través de la muerte de sus edificios y que el tiempo parado, se ponga en marcha cuando somos capaces de ensoñar una historia inventada con la que hacer realidad esas callejuelas o plazuelas.

Al finalizar mi última exposición ( Bosque... luego existo) en la galería Dionís Bennassar, Miguel Tugores me propuso la posibilidad de llevar alguna pieza al Palacio Ducal, lugar que en parte ha sido rehabilitado para darle un uso de carácter artístico y cultural , ofreciendo una serie de espacios o salas expositivas bien concebidas; ciertamente no lo pensé dos veces, y aunque las piezas no han sido pensadas para ese lugar en concreto y no tienen un hilo de conexión entre ellas, he tratado de mostrar tres piezas con contundencia, una de ellas (Burka) si parecía estar predestinada al lugar que ocupa, pues este es una sala de planta cuadrangular pintada toda ella de negro, circunstancia esta que sin dudar potencia la pieza tanto en su aspecto formal como conceptual.

"Nogal" 235 x 35x 35 cm.
Madera de nogal / 2004

"Burka" 240 x 40 x 30 cm

Cedro del Atlas / 2007

"Las tres Gracias" 230 x 40x 40 cm.

Cedro del Atlas / 2006

Esa maravillosa villa de la que he hablado, no es otra que Medinaceli, Soria.

Cuando la Naturaleza se desnuda

2008-10-13T12:25:00.001-07:00

Tapado el objeto de deseo

tras el intenso follaje de árboles y arbustos,

escondido, íntimamente escondido,

acunado por el susurro

de la cercana fuente,

apenas insinuado, desde la curva

de una sinuosa carretera,

permanentemente protegido

por dolorosas espinas,

aquellas largas varas de zarza

que sus manos tejieran

el pasado el verano.

Ahora el nido se perfuma de otoño

poco

a poco

como si de un estriptease se tratara,

comienza a mostrarse

acompásado,

por la caída de las hojas.

Todo ello,

cuando la naturaleza se desnuda

Humildemente: Zimmer, -guardian de la locura.-

Instalación realizada por Lucia Loren.

Bosque...luego existo. Composiciones y recomposiciones

2008-08-09T14:35:00.000-07:00

Todo comenzó cuando me planteé una pieza que tenia que salir del corazón de un tronco de fresno; aserré el tronco verticalmente, y quedaron como sobrantes dos magníficos costeros de unas buenas dimensiones; cada vez que veía esos costeros sentía una especie de llamada de atención que me obligaba a reflexionar sobre alguna posible actuación; en varias ocasiones pensé hacerlos leña para la estufa, pero había algo que me impedía hacerlo. ¿Por qué desechar una parte importante de ese árbol, si me había ofrecido su corazón para mi deleite?, entonces pensé que lo más justo, seria volver a reconstruirlo y dignificarlo, despues de haber utilizado una parte de su cuerpo.

Recuperar partes sobrantes de otras esculturas,viejos troncos, o arboles derribados sin causas justificadas que luego acabarán en el mejor de los casos en forma de leña, y en el peor en un vertedero de materiales inertes, (gran error, pues un árbol, jamas sera un material inerte), ha sido uno de mis objetivos en esta última exposición. La intervención mediante alambre o hierros tiene como fundamento, por una parte la expresión de la presencia humana en este trabajo, y por otra la utilización de estos materiales como herramienta reparadora, como si de una cirugía se tratase, para volver a poner en pie los trozos de madera trabajada, para así recuperar de nuevo la posición naturalmente erguida que debe mantener un árbol.

Historia de un Cedro

2008-07-17T14:18:00.000-07:00

Sonaba el teléfono insistentemente, era mi hermano Germán:

- Tengo mercancía bastante buena, pásate a verla.

- ¿Dónde?

- En el chalé del ciego, enfrente de la casa de Javi.

Me puse algo por encima y me encaminé hacia allí. Había pasado muchas veces delante de esa casa al bajar por la carretera, un grupo de coníferas impedían su vista completa. Nunca había cruzado su verja; era una casa de piedra bastante grande, de dos plantas y la guardilla, coronada por un tejado de pizarra inusualmente inclinado en esta zona. Debía ser de los años cuarenta o cincuenta, de la primera colonia de veraneantes, de ahí lo del tejado, pues era un signo de distinción cubrir con pizarra: daba más "caché". Cuando crucé la verja vi con más detenimiento los árboles: eran un grupo de coníferas, un par de cedros y unos cuantos abetos.

-Estos son los que vamos a cortar -dijo mi hermano señalándome un Abeto y dos Cedros de dimensiones considerables.

-No jodas -contesté- ¿estos árboles?

Eran tres ejemplares magníficos, se encontraban en perfecto estado y deberían tener alrededor de cincuenta años; total, nada para los años que pueden llegar a vivir.

-¿Qué han hecho? ¿Por qué quieren cortarlos?

- ... Y yo qué sé, he intentado quitárselo de la cabeza, pero no hay forma; les llevo dando largas desde hace seis meses, pero los corto yo o los cortan otros.

Podían medir cerca de venticinco metros, y uno de los cedros tenía sesenta centímetros de diámetro. No molestaban, situados en la fachada norte, no les quitaba el Sol; estaban lo suficientemente lejos de la vivienda como para que sus raíces no dieran problemas... no entendía por qué razón se tenían que sacrificar semejante ejemplares.

- ¿Están seguros?

- Y tan seguros, para la semana que viene los quieren fuera.

- ¿Así, sin más?

-Así, sin más, así es que si te interesa, ve llamando al del camión para recoger los troncos.

Por más que me gustara la idea, no paré de darle vueltas a la cabeza sobre el porqué de semejante fechoría. Seguramente lo habría plantado el abuelo, pensando en sus hijos, o en sus posibles nietos, ese abuelo que ahora estaba perdiendo la vista, quizás de eso se aprovecharan para decidir la tala. El hombre estaba muy mayor, ya casi no venía por la casa y ahora eran sus hijos y los hijos de sus hijos los que disfrutaban de ella. Me resultaba poco respetuosa la acción, pero acabé llamando al camión.

La tala fue algo complicada, como la de todos los árboles grandes que se encuentran cerca de una casa. Primero hay que desramar el árbol, para luego ir troceándolo de arriba abajo, atando la parte a cortar para controlar su caída; sin duda es un trabajo peligroso, pero para el mono de mi hermano estos trabajos están a la altura de su desmedida inconsciencia. El proceso del desramaje ofreció una coartada para prolongar unos días la vida uno de los cedros, pues como todo buen árbol que se precie, este tenia un inquilino, o mejor dicho, una familia entera: una pareja de pequeños autillos había considerado que ese árbol era un buen lugar para albergar su hogar y el de sus polluelos, cuatro en concreto. Comprobamos cuál era el periodo de nidificación y obtuvimos de los propietarios de la casa una moratoria, no sin reproches, hasta que los polluelos abandonaran el nido, así es que mi hermano comenzó de nuevo el trabajo con un abeto blanco y el otro cedro.

Pasados quince días ya estaban los troncos en el suelo, en piezas de unos cuatro metros aproximadamente. Estos proyectos de grandes árboles habían sucumbido a la alienación y desprecio humanos, su preciosa y rugosa piel oscura contrastaba con el verde del césped, y todavía se percibía en el ambiente el fuerte olor perfumado de los Cedros.

El camión se instaló de forma paralela a la valla, desplegó su pluma y con una suavidad impropia para semejante aparato fue alzando a la caja uno por uno todos los trozos de los troncos.

Ángel, la persona que habitualmente se encarga de recogerme los troncos grandes y llevármelos a casa, sabe que me importa mucho el trato que debe darse a este material, y normalmente hace su trabajo con bastante cuidado. Es una persona criada en el medio rural, y no entiende muy bien para qué quiero esos árboles, aunque sabe perfectamente qué es lo que hago con ellos, pero eso de la escultura le queda un poco lejos, sobre todo cuando lo que él ve no son figuras humanas; para él sólo hay una categoría en las esculturas, aquella que representa de una forma u otra algo humano, siempre ha visto las esculturas de su parroquia, vírgenes, cristos, etc. Otra cosa que tampoco puede entender es por qué se cortan esos árboles, puesto que para una persona criada cerca de la Naturaleza, sí tienen un sentido, aunque sólo sea el práctico, es decir, que al menos proporcionan sombra.

Una vez cargado el material, empleando toda la pericia que le fue posible para tratar de no dañar la corteza del árbol, nos dirigimos a mi casa. La tarde era buena, acababa de entrar el verano y aún no se hacía sentir el calor aplastante típico de esta estación; durante el camino íbamos bromeando sobre el destino de tan preciado material.

-Podrías hacer palillos, seguro que sacabas unas cuantas cajas -bromeaba- o ataúdes, que ahora se venden caros.

-Pues no te rías -contesté-, en la época de los egipcios se utilizaba esta madera por su perfume y su resistencia a la pudrición, eran destinados a los faraones y demás personas importantes.

Ángel volvió su cabeza y me hizo un gesto de extrañeza. Poco a poco fuimos ascendiendo la empinada cuesta que nos llevaba hacia la casa. Las copas de los dos primeros pinos asomaban por el camino. Maniobró y enculó el camión hacia la explanada donde yo apilo los troncos, justo bajo unos nogales que producen la suficiente sombra para preservarlos del sol directo; preparé unas maderas para que hicieran de durmientes sobre las que reposaran los troncos y comenzamos la descarga. Ese iba a ser el lugar donde iban a descansar hasta que encontrara su destino.

Tras dos años de reposo, y un sinfín de ideas sin cuajar, una empresa se interesó por mi obra: querían una pieza grande para el vestíbulo de su sede en la provincia de Toledo; era una empresa dedicada al medio ambiente y en esos momentos mi cabeza se encontraba dando vueltas y más vueltas sobre las posibles reconstrucciones de los árboles que por un motivo u otro ya habían dejado de serlo, por lo que encajaban a la perfección mis ideas con el objetivo moral o poético de la empresa, y, lo más importante, el Cedro cuadraba a la perfección para realizar una buena pieza. El proyecto fue cuajando, y la idea definiéndose más. El Cedro me esperaba todos los días para ir configurando, poco a poco, cómo sería el trabajo y la escultura final. Tenía dos trozos de tronco, uno de cuatro metros, perteneciente a la parte mas alta del árbol, por lo que se apreciaba notablemente su figura troncocónica, con un diámetro en la base de cincuenta centímetros y de treinta y cinco centímetros en la parte superior; a primera vista, su estado no estaba mal, aunque la corteza comenzaba a separarse (en algunos lugares ya se había desprendido). Esto era un pequeño impedimento, pues me gusta que en mis trabajos la corteza esté presente, pues es algo inherente a la imagen de un árbol; pero bueno, con paciencia podría llegar a recomponer una buena parte. El otro trozo era algo más corto, tres metros y medio, y pertenecía a la base; por tanto su diámetro era mayor, sesenta y cincuenta centímetros de diámetro. Su aspecto era bastante más cilíndrico, y con respecto a la corteza se encontraba en mejor estado; en principio elegí el primero, por cuestiones de orden estético y técnico, ya que la altura y la forma eran las más apropiadas para la idea final y más cercana a la imagen de árbol, y, técnicamente, era más factible, ya que los espadines de las motosierras que utilizo tienen una longitud máxima de cuarenta centímetros.

Después de cerrar el esbozo, llegó el momento de empezar el trabajo físico, y nunca mejor dicho, pues para acceder al tronco elegido debería retirar otros dos que había delante: la segunda porción del Cedro y uno de similares características de Pino, así es que no me quedó más remedio que contar con la ayuda de dos manos más -las de mi amigo Toño- y un par de buenas palancas de hierro. Al rodar los troncos me di cuenta de que bajo uno de ellos se había formado una barrera de tierra, probablemente producto de la escorrentía de algunas tormentas; este hecho me produjo un mal fario, pues si hay humedad y contacto con la tierra, hay pudrición; precisamente, era el que más me gustaba, el tronco cónico, no obstante, los separé y comencé a estudiarlos más profundamente. Hay un momento en el proceso en el que se deben realizar actos irreversibles, y ese momento cuesta trabajo enfrentarlo; le das vueltas y más vueltas y siempre existe el temor de equivocarte, de que no salgan las cosas como tú esperas, algo que resulta bastante frecuente, me refiero a que las cosas no salgan siempre a la primera.

Comencé a dibujar la silueta con la motosierra, con tranquilidad y tratando de concentrarme lo máximo posible, ya que significa la guía por la cual hay que profundizar, y en algunos lugares percibí un cambio en la dureza del material. Esto confirmaba mis sospechas de que había pudrición. Me dolió enormemente, pero no podía saber el alcance de la misma hasta que no seccionara el tronco completamente; este proceso duró unos tres días, tiempo más que suficiente para soñar entre los efluvios que emanaban del corazón del Cedro. El Cedro tiene un olor muy especial, más que olor es un intenso perfume que entra hasta lo mas profundo de la pituitaria y se alberga en ella durante bastante tiempo; es un aroma dulce, sensual, profundo pero fresco, un olor que a mí me hace navegar por el Nilo, acompañado de una cohorte de egipcios; también me traslada a las medinas de Marruecos, donde los artesanos se aplican en embellecer aún más, si es que se puede, este preciado material, aprovechando hasta la última rama de ellos. Durante estos ratos de peligrosa rutina con las motosierras, y bajo un sol de tormento, yo me diluía en el tiempo bajo los cascos protectores de los oídos viajando por todo el oriente, el conocido y el ensoñado. Este grato estímulo oloroso me ha ido acompañando en cada proceso de la elaboración de la pieza. Cuántas veces no habré pensado en ese peculiar personaje de Patrick Süskind llamado Jean-Baptista Grenouille, maestro de los maestros en el control de las esencias olorosas de las cosas; cómo me gustaría poder extraer el aroma de esas infinitas virutas que continuamente bañaban mi cuerpo mientras la motosierra profundizaba hacia el corazón del árbol.

Al fin llegó el momento en que la máquina doblegó a la Naturaleza y en un breve instante, cuando el corte fue total, cayó primero una de las partes y, sin esperar mucho tiempo, la segunda; estaba ansioso por ver en qué estado se encontraba la madera por dentro; sentía una tensión especial, pues de ello dependía la viabilidad de la pieza. Limpié bien de virutas y polvo los cortes y escruté minuciosamente de un extremo a otro; me gustaba y no me gustaba lo que veía: por una parte, el duramen se encontraba en buen estado, pero la albura presentaba signos inequívocos de otro tipo de vida, me refiero a los hongos y demás bichos xilofágicos. Era evidente que la Naturaleza continuaba con su trabajo, el de descomponer e integrar ese gran cadáver en el manto terreno. Este hecho me interesa mucho, ya que significa la continuidad, el cierre de un círculo de vida, y pone de relieve el concepto de totalidad y de equilibrio que significa la Naturaleza, algo que sale de ella y vuelve poco a poco a ella. Al mismo tiempo, la presencia de ciertos hongos y xilófagos modifican la estética a la que estamos acostumbrados al ver la madera de un árbol, pues alteran el aspecto de ésta con modificaciones en el color o la densidad, en el caso de los hongos, y cambios más matéricos en el caso de las galerías construidas por xilófagos; en esta ocasión el tronco había servido de cobijo y alimento, a la "Urocerus gigas" o avispa de la madera, y el corte sobre el tronco dejaba a la vista bastantes túneles seccionados por los que transitaban las grandes y blancas larvas. Todo esto me hizo pensar acerca de la conveniencia o no de utilizar este tronco para realizar la pieza. Las próximas horas nocturnas se presentaban activas, había que decidir al respecto.

Tras una noche intensa, como había presagiado, el día amaneció muy claro, quizás debido al viento que había estado soplando; enseguida el Sol comenzó a calentar y yo sin dudarlo dos veces, y no sin grandes contradicciones, me armé con las motosierras y me dispuse a seccionar la otra parte del tronco, la más cilíndrica, pues aunque no era la que más me gustaba, no dejaba de ser cierto, por otro lado, que parecía estar mucho menos atacada que la anterior porción, y al rodarla pude comprobar que la corteza se encontraba en muy buen estado, algo que no sucedía en el otro tronco; eso sí, existía un pequeño problema: era de mayor sección y el espadín de mis motosierras no iban a poder traspasar todo el rollo. Decidí resolver esa cuestión más tarde, el tiempo apremiaba, y comencé otro nuevo trazado; en breves minutos, el malestar por el trabajo extra se disipó al volver a invadir mi entorno el grato perfume que me envolvía y embriagaba de forma desmedida.

La motosierra concluyó su trabajo, pero no era suficiente, me quedaba la opción de pedir a alguien otra mayor. Eché un vistazo en Internet para ver modelos y precios por si me resultara oportuno comprar una, aunque nunca anteriormente la había necesitado, éste era un trabajo muy específico, y hubo un dato que me hizo replantearme la cuestión: aquellas herramientas eran mucho más pesadas que las mías, y, además, el espadín era más ancho, lo que sin duda iba a dificultar de forma considerable el trabajo. Tras mucho pensar se me ocurrió fabricar una broca muy larga que pudiera traspasar todo el tronco, y de esa forma marcarlo, para poder atacar el corte por la otra cara. Al final esto posibilitó que pudiera abrir el tronco y observar su interio: era bastante más uniforme que el anterior, y aunque también había presencia de la avispa y de algunos hongos, estos rastros eran mucho menores. La duda se materializaba en cuatro porciones.

Realmente, las piezas por encargo siempre encierran dudas, aunque conozcas muy bien a tu cliente y parezca que todo está muy claro mediante dibujos o maquetas, al final la pieza nunca es como se habia proyectado. Por múltiples factores, y es el escultor quien tiene que resolver de la mejor manera posible todas las variables que las circunstancias van marcando; pero siempre queda esa sensación de que tienes que acertar, a pesar de que el cliente conozca tu obra y ambos sepamos más o menos por dónde queremos ir; es mucho más sencillo ver una pieza y, si te gusta, llevártela. El problema sobreviene cuando la obra, por el espacio en el que va a ir ubicada, tiene que ser grande y, como es lógico, no está realizada. A veces, intentas hacerla a escala, pero incluso en esos casos la pieza final no siempre responde a las expectativas, ya que el tamaño es muy importante: depende de para qué idea particular, es decir, hay piezas que funcionan muy bien en unas medidas pequeñas y que no lo harían de igual manera al aumentar sus dimensiones.

Había que decidir pronto, los días pasaban y no quería que me pillase el toro. Al final opté por el trozo que se encontraba en mejor estado; ya únicamente me quedaba repasar el corte, desbastar con la radial, pasar la lijadora de banda, las orbitales, las imprimaciones, repasar la corteza, preparar la base, oxidarla, los hierros..., en realidad, sólo había dado el primer paso, pero era un gran paso; el resto era cuestión de tiempo, aunque el inconveniente que debía afrontar era bien grande, sobre todo al tratarse de la cuestión del tamaño, ya que eran piezas excesivamente pesadas.

De igual forma que se trabaja con las manos, es muy importante trabajar con la cabeza: imaginar cada uno de los pasos que debes dar, estableciendo un orden en cada una de las acciones. Así se facilita el trabajo, pues anticipas los problemas y estudias las posibles soluciones. Este es un trabajo para las horas de sueño, no hay nada mejor que replantearte, al final de cada día, lo que has hecho, y lo que has de hacer a la mañana siguiente. En esos momentos, siempre te queda un hueco para pensar en el árbol, en la persona que lo plantó, en su resurrección, o cualquier otro pensamiento que tenga que ver con ese ser. Una de las reflexiones que han tenido ocupada mi cabeza durante algunas semanas es la capacidad que poseen los árboles de perdurar en el tiempo, después de muertos, siempre que se mantengan unas mínimas condiciones. Cualquier otro ser vivo sucumbe mucho antes a la degradación y desintegración de su parte material; la madera, sin embargo, puede durar cientos y cientos de años, sin apenas cuidados, mostrándonos, si cabe, una belleza acrecentada por el tiempo.

Los días fueron pasando, y con ellos cada etapa del trabajo, primero la radial para desbastar, luego las lijadoras, que iban descubriendo grano a grano la hermosa veta del árbol; a continuación el pulido, para acrecentar más aún la nitidez de su dibujo; entre tanto el tiempo también trabajaba, de las tonalidades amarillenta y aceitunada que mostraba en un principio, iba cambiando a dorada y rojizo asalmonado que mostraba el corazón del tronco. Resultan muy curioso los cambios que se producen en el color de las maderas al ser expuestas a la luz solar. Cada árbol reacciona de forma distinta ante este suceso y ahora no iba a ser distinto de los demás, aunque al principio me molestaba esta trasformación, con el paso del tiempo acabó agradándome y de qué manera.

Se iba acercando el final. Tan sólo quedaba coser con los hierros y unir la pieza a la peana de acero: labor compleja, ya que debía casar las diferentes partes, ya de por sí pesadas, y trabajar con todo el conjunto al mismo tiempo, lo que significaba triplicar el peso y aumentar notablemente el volumen. Sin duda para este menester iba a necesitar la ayuda de un par de personas. Entre tanto, mi pensamiento ya giraba alrededor del lugar de destino de la escultura; al final, este Cedro iba a pasar el resto de sus días en un mausoleo acorde con su dignidad; paradójicamente pasaría de ser un desecho despreciado, sin importancia para nadie, a ser un motivo de admiración o, cuando menos, de observación por parte de numerosas personas que visitarían su mausoleo sin ellos saberlo.

La obra esta acabada -en principio-, porque sé muy bien que una pieza nunca debe estar acabada, ya que sino estaría muerta. Pero el tiempo sí que se agotó, así es que el próximo lunes, 1 de septiembre, un camión vendrá a recogerla para llevarla a su lugar de destino, y éste será el último obstáculo para terminar de una manera feliz la historia de este Cedro.

Visite nuestra web

2008-06-16T11:35:00.000-07:00

Curiosamente, he constatado, que existe mucha más fluidez en la comunicación, a través del blog, que mediante la página web, por ello, invito a todo aquel que pase por aquí, a que también se de una vuelta por www.federicogomez.es es muy probable que os guste, aunque solo hay imagenes.

Salud.

Paisajes de ciudad

2008-05-27T10:04:00.000-07:00

La ciudad tiene sus paisajes, a veces sobrios y equilibrados, otras desajustados,o deteriorados; en la naturaleza la materia se integra de una forma u otra habitualmente bajo paisajes armoniosos, con una cierta uniformidad. Con respecto a los residuos, los procedentes de la naturaleza, hablo de hojas, ramas, arenas arrastradas por escorrentías, se agrupan mediante fuerzas naturales, y acaban integrándose tras su descomposición en el sustrato vegetal, por tanto no entendemos estos residuos como suciedad, ya que los contemplamos como un momento de una cadena sin fin que es la transformación de la materia mediante procesos naturales.

Los residuos urbanos, son otra cosa, provienen de muy diversas procedencias y la mayor parte son de origen sintético, los plásticos, con sus mil y una presentación son un claro ejemplo de ello, y estos residuos no se pueden integrar en ningún sustrato natural, fundamentalmente porque no son de fácil descomposición y porque el sustrato de ciudad, el pavimentado y asfaltado, no tienen ninguna capacidad de absorción .

Dentro de los residuos urbanos, me llaman la atención los chicles, si, los chicles, esa masa gomosa, dulce, blanda, pequeña, tan pequeña que pasa desapercibida, pero que resulta bastante difícil de eliminar, hasta tal punto, que es muy común encontrar sus rastros a lo largo de cualquier calle, en las paradas de autobús, o en la entrada de grandes comercios, llegando estos a formar una especie de estampado que luce en el pavimento como si de un salpullido se tratase; aplastados y ennegrecidos se resisten a desaparecer adhiriéndose como si la existencia les fuese en ello (nunca mejor dicho).

La presente propuesta de instalación, consiste en elevar del plano del suelo mediante unas varillas metálicas y hasta una altura que oscile entre los setenta y ciento diez centímetros, estos restos de tan popular golosina, pinchando en el extremo una pequeña masa a semejanza de un chicle; dado que la propuesta de "La noche en blanco", como su propio nombre indica se realiza por la noche dicha masa sería de colores fosforescentes logrando así una mayor atracción. El objetivo es poner de manifiesto de una forma ostensible el espacio o la superficie que pueden llegar a ocupar estos desechos, intentando de esta manera concienciar a los transeúntes de la necesidad de dar un destino a los chicles, que no sea el propio suelo.

El taller

2008-03-30T03:52:00.000-07:00

El taller significa para un escultor el laboratorio imprescindible donde realizar su personal alquimia, el lugar donde encontrarse consigo mismo y sus ideas, en el que expresarse a través de los materiales.

Recuerdo mi primer taller de trabajo, hace ya casi treinta años, en Bustarviejo, un pueblecito escondido en la sierra madrileña; allí el olor a leña y ganado se me antojaba un nuevo y desconocido perfume que pronto asumí como un olor personal. Era una pequeña casa tradicional, de techos increíblemente bajos, de espacios extraordinariamente pequeños. En consecuencia, los primeros trabajos resultaron ser juguetes: coches, camiones, casitas, puzles, trenes..., objetos dedicados a un mundo menudo, los niños.

Más tarde y tras el paso por una buhardilla donde trabajar era más bien penar, ocupé una antigua vaquería de suelo de tierra y techo de paja. El tamaño de mis trabajos aumentó conforme lo hizo el espacio, y de ahí salieron de la mano los primeros muebles y las primeras esculturas. Reforma tras reforma, la vaquería se fue convirtiendo en una agradable estancia donde se mezclaban el olor a vaca instalado en cada rincón del lugar con las fragancias de las maderas. Allí no solo pude faenar con holgura, sino también almacenar, y vaya si almacenaba, multitud de materiales que iba recogiendo de los sitios más insospechados.

Ahora, mi taller ya no tiene paredes, tampoco límites, solo los inherentes a mi persona, y las obras han vuelto a crecer en tamaño y en fuerza; trabajar al aire libre me agrada, haga frío o calor, me ayuda a entender más mis proyectos, a vincularlos más al medio natural del que proceden los materiales. La inspiración ya no se encuentra solamente en mi cabeza, sino en cada uno de los estímulos que percibo del entorno.

Desde mi ventana 2

2008-03-28T05:05:00.000-07:00

Desde mi ventana...

La vida me despierta

agitando sentidos,

jaleándome el alma.

El tiempo se hace presente,

en la cálida luz del Sol,

con la tímida luz de la Luna.

Paseo en soledad con la mirada,

entre los riscos de la altiva montaña,

sobre la turbia meseta infinita.

El viento sopla feliz,

los árboles bailan su son,

los pájaros surfean sin olas,

aleteando colores y más colores.

Flores que alfombran de pétalos

perfumando el aire de fragancias

seduciendo a esculturales insectos

que saborean besos de néctar.

Mi ventana, ojos a un mundo

que vive sin ser visto,

que anda de puntillas

escondiendo sus tesoros.

Desde mi ventana... Qué haría yo sin mi ventana.

Humildemente: Scardanelli

Laberintos

2008-03-12T14:20:00.002-07:00

Los laberintos son uno de esos temas que aparecen a lo largo de la historia de la humanidad sin que aparentemente tengan un sentido especial o decisivo en el devenir de nuestra existencia. Los primitivos los grababan en las paredes de las cuevas, los griegos dieron vida al laberinto por excelencia a través del mito del Minotauro, los masones dejaron su huella mediante la construcción de iglesias y catedrales, los príncipes y nobles materializaron esta idea en sus fastuosos jardines. Egipcios, mayas, civilizaciones mesopotámicas... un sinfín más de manifestaciones han surgido entorno a los dédalos. Físicamente un laberinto es un lugar en el que es fácil adentrarse, no así hallar la salida; como idea, contiene un amplísimo abanico de ellas: encierra búsqueda, recompensa -tesoro-, en unos casos representa el símbolo de vida, de muerte en otros; pero casi siempre indica duda, incertidumbre, posibilidad.

Cuando te has dejado impregnar por el concepto y la imagen de los laberintos, se abren ante tus ojos mil y una puerta en la que poderlos expresar plásticamente: un edificio, el plano de una ciudad, el trazado del metro, un circuito impreso, el disco duro de un ordenador, una mina, recintos defensivos..., todos ellos, producto de la actividad humana, bien sea por necesidad, como el caso de una red de carreteras, por capricho, caso de los jardines, o simbólicos como son los laberintos de las catedrales. También encontramos manifestaciones de esta índole en la naturaleza, se me ocurren las grutas formadas por corrientes de agua o movimientos sísmicos, de igual manera las construcciones de orden biológico: cerebros, sistemas nerviosos, sistemas vasculares... Otro tipo de laberintos "naturales" se pueden atribuir al trabajo de sociedades animales, y me refiero a hormigueros, termiteros y las madrigueras de ciertos mamíferos de pequeño tamaño.

Puesto que considero los laberintos como representaciones humanas, he utilizado como recurso expresivo elementos de fabricación como el trazado, bien sea una calle, un camino; en forma de escalera, y la puerta como símbolo de entrada o salida... ¿de qué y adónde conducen? A la imaginación de cada uno, puesto que el laberinto solo es una idea que pertenece a la esfera de lo privado, allí donde cada cual alberga, en su interior, el deseo que quiere ocultar. Solo en la pieza "La casa de Minos" he utilizado elementos simbólicos como la gruta y el cuerno, para despojar de rastros humanos el mito por excelencia.

Con respecto a "Árbol laberinto" y "La casa del árbol" propongo la visión de este ser como un laberinto de carácter natural; me gusta la idea de entrar por los ápices de las raíces, deambular por el interior del tronco y salir por las yemas de las ramas, ¿te imaginas? No menos laberíntica y real me parece la imagen de un árbol como lugar de vida de multitud de seres vivos: xilófagos, barrenadores, larvas de insectos, orugas, pájaros, roedores..., cada cual con su tipo casa, de vivienda, como si de una corrala de vecinos se tratase. En el fondo, un concepto, el del laberinto, que nos permite hacer volar la imaginación hasta donde nuestras neuronas nos lo permitan.

Poder

2008-03-12T14:20:00.001-07:00

Poder: dominio, mando, imperio, jurisdicción. Añado: herramienta de la que se sirve el ser humano para subyugar o someter a un semejante.

Echando un vistazo a un libro sobre la prehistoria, observé que la mayor parte de los primeros objetos o utensilios fabricados por aquellos humanos podían ser de carácter bélico; en los epígrafes correspondientes que daban título a dichos trabajos aparecían los sustantivos flecha, lanza, arpón... El autor esgrimía la necesidad de obtener mejores y más eficaces instrumentos para cazar. En aquel momento sentí que aquellas herramientas significaban la posibilidad de ejercer el poder para someter a los semejantes; y reflexioné sobre la estética del poder, plasmándolas, posteriormente, en una serie de piezas bajo ese título. Lo más obvio eran las características derivadas de la propia función: filo, punta, contundencia, manejabilidad, conceptos que, al trasladarlos a nuestro tiempo, habría que añadir: sutileza, belleza, anhelo, además de la transformación de la herramienta en un símbolo sugestivo, en objeto de deseo. Porque hoy la manifestación del poder no es la gacela muerta para que el clan se alimente, sino la herramienta en sí, aquello que nos permite enriquecernos personalmente y diferenciarnos del resto de los mortales. Y esto requería un tratamiento actualizado de las piezas: así el pulido de la madera ya no tiene carácter funcional sino simbólico, esa sutileza mediante la cual el poder de atracción emana de la calidad de la madera.

El poder no solamente ha sido ejercitado por los políticos o los militares, otras organizaciones sociales también han recurrido a él para lograr sus fines, y no se puede olvidar que siempre son personas concretas las que conforman una organización. La obra "Papa" ahonda en este mensaje del poder sutil: las religiones han ejercido, a lo largo de los tiempos, de juez de la evolución humana, jugando con la incultura y los temores de las personas; han detentado el poder para someter a la humanidad en beneficio de unos pocos. En contadas ocasiones se ha puesto en entredicho su labor, pero siempre han estado ahí, flotando sobre nuestras cabezas, por encima del bien y del mal. Un poder, en definitiva, que condiciona nuestras vidas sin que apenas lo notemos.

Cuando titulo "Pasión" no quiero decir solamente sexo, sino todos los registros emocionales que de una forma u otra se ponen de manifiesto en las relaciones sentimentales o afectivas. En ellas, según mi opinión, es donde se desarrolla una de las luchas más feroces por conseguir el poder, dada su prolongación en el tiempo; normalmente no hay violencia física -aunque muchas veces, por desgracia, existe- pero sí subyace una tensión contenida continua. He constatado que la mayoría de las disputas o enfrentamientos que se producen en una relación sentimental carecen de argumento -salvo el deseo personal- y son puras estupideces que lo único que pretenden es la victoria de uno sobre el otro para así arrastrarle hacia los intereses del vencedor, aunque no sean compartidos. De esta forma lo que generamos es un clima que, en la mayor parte de las ocasiones, nos lleva al resentimiento y al vacío. Es bonita la pasión, pero solo si la razón la acompaña, de lo contrario, solo es una mera explosión.

El poder expresado a través de la pieza titulada "Hoja" corresponde al de la totalidad, y a mi juicio es el poder ejercido por la Naturaleza: ella se repone constantemente de cualquier herida que podamos infligirla; durante los millones y millones de años de su existencia ha demostrado tener una capacidad de transformación, asimilación y aclimatación increíbles, modificando, no a su antojo, sino a su necesidad, seres de mil y una condición. Entre otras cosas, la Naturaleza es inmensamente tolerante. Faceta ésta que a los humanos nos queda por aprender.

Bichos y caprichos

2008-03-10T15:20:00.000-07:00

Bicho es ese animal que recorre tu cuerpo alimentándolo de endorfinas, mientras tu mente, obsesivamente, se faja con mil y un detalle de la pieza que estás proyectando. Ese bicho, al tiempo que te fagocita, sirve de sustento para poder continuar la búsqueda de una salida, la salida, la única viable que resuelva la validez de una obra. Porque sabes que está ahí, la tienes al alcance de tu mano, aunque no es nada sencillo encajar todos los detalles. Por ello, rumias y rumias, imaginas, piensas, ensamblas en la oscuridad del sueño, montando y desmontando el proyecto, visualizándolo una y mil veces hasta convertirlo en una bola que, alojada en ti, va creciendo día a día... mientras el bicho aguante...

El proceso de la creación es inesperado y casi siempre fatigoso. Buscas lo sencillo, lo fácil, lo lógico, y para encontrarlo recorres un laberinto de posibilidades donde, a menudo, aparece la equivocación. A veces el error es recuperable, sin embargo, en otras ocasiones te hace malgastar tu tiempo y un material irreemplazable. Hay piezas que te empeñas en sacar adelante y lo que acabas obteniendo es un churro, y las hay que nada más observar el material, ves el proceso y el final con tal nitidez que se puede decir que la obra se desliza entre tus manos. Tanto en lo bueno como en lo malo, puedo asegurar que es un trabajo grato, muy grato, donde disfrutas de una libertad de pensamiento inigualable y estableces un vínculo afectivo con el objeto a través de las sensaciones que tu cuerpo recoge.

Capricho es la posibilidad de generar sensaciones agradables a través de la creación de una pieza sin más motivo que el de disfrutar de ella, pensándola, dándole vida y saboreándola posteriormente. Algunas esculturas poseen una carga ideológica o conceptual importante, otras son poesía en volumen; las hay simbólicas, que representan algo o alguien, y las hay que aglutinan los tres aspectos. Para mí, lo deseable es que todas ellas sean capaces de evocar algo y provocar en el espectador placer, placer sensorial. La escultura no ha de ser vista, ha de ser poseída como si de un/a amante se tratase, con cierta pasión; he escrutado todas y cada una de mis piezas, las he acariciado sintiendo sus texturas o sus volúmenes, he olfateado las fragancias ofrecidas por cada uno de los árboles con los que voy trabajando... incluso en las más propicias, intento escuchar su voz, porque las maderas también producen sonidos; en definitiva dejo que mis sentidos se apropien de ellas. Por eso nunca entenderé el que en las exposiciones, cada vez que te acercas a una pieza, aunque solo sea para ver algún detalle, rápidamente haga su aparición un ser uniformado advirtiéndote de la imposibilidad de molestar de cualquier forma el objeto. Entiendo que hay mucho gamberro suelto, pero me cuesta creer que acudan a las muestras de arte y, créanme, esto, a mi modo de ver, supone levantar un muro entre el espectador y la obra. En mi caso, yo les invito, autorizo y animo a que palpen, huelan y observen cualquiera de mis trabajos. Tan solo pediría el mismo trato que le dispensarían a un ser humano.

Prólogo

2008-03-10T14:20:00.000-07:00

Bajo la polifacética peripecia vital de Federico Gómez Álvarez fluyen varias corrientes subterráneas que, a veces, afloran con fuerza o incluso torrencialmente. Una de ellas es la pedagógica, que riega con abundancia muchos de los campos de sus conductas.
Pero ahora nos ocupamos sólo de su obra artística, predominantemente la ejecutada sobre madera.
No sé si la elección de dicho material se debe a la búsqueda de algo más dócil y agradecido que la piedra, el hierro o el hombre. O si ha emprendido la cruzada de liberar y dignificar un elemento usado habitualmente en aspectos decorativos, utilitarios o serviles. Estoy pensando, así por encima, en molduras, en muebles, en edificios, barcos o imaginería... Pero pocas veces se ha elevado la madera a un nivel expresivo propio, con categoría estética independiente. Y aquí es donde sospecho, o intuyo, la pulsión pedagógica del artista, obstinado en disciplinar, en educar, en elevar a un nivel autónomo de expresión este privilegiado parto de la naturaleza, vigoroso, firme, maleable y vivo, que es la madera.
Como maestro lúcido, Federico sabe que ayudar a que alguien aprenda a ser libre pasa por el hallazgo o aceptación de normas, que en el hombre son morales y en las cosas, en la madera, constituyen una sutil armonía con las redes de necesidades y contingencias de la que, otrora, llamábamos Madre Naturaleza.
Por eso el escultor labra y disciplina la madera para que sea capaz de comunicarse con el lenguaje excelso de la estética.
Y hasta parece que sus bosques le miran con gratitud.

Humanos y manos

2008-03-07T00:51:00.000-08:00

No soy una persona muy dada a representaciones humanas en el terreno de la escultura, pero en cambio la simbología femenina sí se encuentra presente a lo largo de mi obra; será un Edipo mal curado, o herencia de mi padre, a quien le encantaban las mujeres, el caso es que el universo femenino me acompaña desde donde alcanza mi memoria. Teniendo en cuenta el punto de vista estético y representativo, me quedo sin lugar a dudas con el cuerpo de la mujer: la sensualidad de sus curvas, presentes en tantas y tantas partes de su cuerpo, desde las ondulaciones o los rizos del cabello, hasta las partes más íntimas, todo en ellas es suave, redondeado, amable, sugestivo, deseable, al menos así lo vivo yo. He aludido en anteriores ocasiones al carácter hedonista de la escultura como objeto generador de placeres sensoriales y, francamente, todavía no he llegado a conseguir una pieza que se acerque a las sensaciones que en mí puede despertar una mujer, aunque siempre sea una referencia a seguir; mirarlas, acariciarlas, oler su perfume corporal, oír su respiración, todo ello va mucho más allá del hecho sexual; los sentidos son un medio de relación tanto para comprender como para expresar nuestros sentimientos y éstos son los que posteriormente nos ayudan a formar un vínculo emocional.

Otro de los motivos que me atraen de las mujeres es la maternidad: esa capacidad que tienen de procrear y que nosotros, los hombres, no poseemos; en especial la relación intensa e íntima que mantienen con el ser vivo que habita en su interior. Es cierto que cada mujer vive el embarazo de una forma distinta, pero, por lo general, parecen sumergirse en una burbuja de felicidad, rodeándose de un halo de paz y tranquilidad envidiable a todas luces.

La materia es el elemento fundamental de la escultura y he optado por trabajar con materiales orgánicos por dos razones: primero porque me los ofrece el laboratorio en el que me siento integrado -la Naturaleza-, y segundo porque en ellos siempre queda reflejado el paso del tiempo. Por otra parte las manos son la más estimable herramienta del ser humano; al principio, configuraba la materia, es decir, le daba forma golpeándola, frotándola, puliéndola para acomodarla a una función, más tarde comenzó a metamorfosearla mediante procesos como la fundición, dando lugar no solo a la trasformación de la piedra en metal, sino también a mezclas y aleaciones; hoy en día el ser humano ha abandonado la Naturaleza, y es capaz de generar en sus laboratorios nuevos materiales con características peculiares y concretas, destinados a unos fines muy precisos, incluso ha ido mucho más lejos: ha creado la materia sin materia, esa cosa que llaman virtual y que no se puede percibir con los sentidos, salvo con la vista, pero que sin duda algún día también eso se conseguirá. Mi pretensión en esta pequeña serie de las manos es poner frente a frente estos conceptos, no sé si antagónicos: por un lado la mano fabricada por el hombre con un material sintético, por otro, la riqueza y variedad de materiales que nos ofrece la Naturaleza. Ala vista está y al juicio de los espectadores dejo las conclusiones .

Desde mi ventana.

2008-03-06T13:27:00.000-08:00

Desde mi ventana veo despuntar el alba, veo ascender milímetro a milímetro una bola anaranjada por encima del horizonte, anunciándonos una nueva jornada. A veces las nubes bajas se apoderan de la tierra; entonces, el Sol se eleva sobre un mar de nubes ofreciendo un espectáculo sobrecogedor, los picos de las montañas emergen a modo de islas mientras el tímido calor del astro baña sus laderas. Poco a `poco, el cielo gana en azules y los sonidos se desperezan hasta llenar el vació de la noche;entonces no solo despierta mi cuerpo, mis pensamientos se ponen en pie y dan gracias, muchas gracias por esas dianas floreadas.

Desde mi ventana veo multitud de pájaros que van y vienen en sus quehaceres cotidianos: los rabilargos de sobrio colorido azul, marrón, negro y pardo, vuelan en grupo, haciendo el mismo recorrido a las mismas horas y emitiendo un pequeño graznido con el que se comunican; se diría que son aves de costumbres estables. Los carboneros y herrerillos comparten territorio, hábitos, vistosos colores y su afición por comer en nuestra ventana las migas de pan o galletas que les ofrecemos todos los días. Los chochines realizan piruetas en los troncos de los árboles en busca de cualquier comistrajo que echarse al pico. Los colirrojos alternan atalayas donde menear espasmódicamente su cola roja y avistar algún insecto despistado al que clavarle el pico. El petirrojo, social como ninguno, observa de rama en rama, sin alejarse demasiado y, si labras la tierra, estará a tu lado escarbando, mientras, luciendo figura en el azul del cielo, los buitres te otean como los dioses del aire, y las águilas, y los milanos, las cigüeñas... Después, llegado el verano, aparecerán las preciosísimas oropéndolas, de amarillo chillón y negro, grandes voladoras y esquivas, aunque perecen ante la dulzura de las ciruelas que hay frente a mi ventana. También los abejarucos, llegados de África con sus metálicos colores a cuestas. Desde mi ventana, se ven muchos pájaros... créanme, es verdad.

Desde mi ventana el transcurrir de las estaciones lo marcan los árboles, no los calendarios, aunque con este loco tiempo ya les resulta difícil saber en qué momento viven -como nos sucede a nosotros-. Ahora comienzan a dar señales de vida los ciruelos silvestres, junto con los albaricoques, más tarde los ciruelos claudios y los membrillos; posteriormente los cerezos, perales y manzanos, para entonces ya habrá vida por doquier en sus alrededores; flores blancas, rosadas, anacaradas, derraman un olor exquisito por todos los rincones e inundan de alegría el entorno.

El Otoño quiere competir con la primavera desplegando su paleta cromática: una hilera de chopos luce en amarillos y tierras sobre el verde del pinar, los cerezos despuntan en rojos de infinitos matices, los fresnos verdean hacia un pálido amarillo, los robles transforman su oscuro verdor en marrón gamuza suave; las llamativas flores, dan paso a los no menos vistosos frutos otoñales para asegurarse la atracción sobre paja ros y pequeños mamíferos que aseguren nuevas plantaciones; el campo se salpica de manchas de colores anunciando la quietud del invierno diriase que la muerte se viste de fiesta para dar lugar a nuevas vidas; es tal la variedad e intensidad de los colores, que el asombro que producen en mis ojos hacen nublar el resto de los sentidos.

Desde mi ventana siento el aire, a veces suave y cariñoso, otras furioso, gritando altivamente y agitando las copas de los árboles en un vaivén compulsivo, oigo su silbido. La lluvia también golpea mi ventana, en ocasiones casi con vergüenza, otras con más fuerza, pero siempre con ese olor inequívoco a vida. Cuando arrecia puedo percibir el nacimiento de un río, los primeros pasos de una corriente que quién sabe dónde y cuándo acabará. En ciertos días el cielo nos deleita dejando caer sobre nosotros grandes y blandos copos de nieve transformadores del paisaje: suprimen las referencias y los objetos parecen brotar del suelo como si de setas se tratara. A veces desde mi ventana viajo con las nubes viajeras, que el viento empuja formando y desformando figuras imposibles,que juegan al pilla-pilla o huelo las brumas bajas que dejan diminutas lágrimas sobre la tierra, humedad , frescor....

Desde mi ventana, al final de la jornada, durante tres o cuatro días cada veintiocho, aparece entre dos montañas o en la lejanía, según la época del año, una inmensa luna redonda que poco a poco se va haciendo presente iluminando con luz de plata el paisaje. Por el contrario, cuando se ausenta del todo la luna, el cielo se cuaja de pequeños brillantes de distintos tamaños formando racimos de insospechadas formas, que nos invitan a soñar que no estamos solos.

Desde mi ventana... veo tantas cosas...

big bang

2008-03-06T13:22:00.000-08:00

Pensar, observar, reflexionar son actividades que ocupan gran parte de mi tiempo; me pica la curiosidad, los órdenes establecidos, la naturaleza de las cosas, las respuestas a tantas y tantas preguntas. Cuando veo una hormiga, me acerco a ella, la observo, la sigo, y acabo preguntándome: ¿qué distancia recorrerá una hormiga en busca del alimento? Si es una piña a la que doy una patada, la cojo y por enésima vez repaso con el dedo su crecimiento en espiral y me pregunto: ¿por qué el crecimiento espiral en la naturaleza?, pero esa espiral ¿gira a la derecha o a la izquierda? Cuando me cruzo con alguien del pueblo u observo a las personas, me pregunto: ¿qué sucede para que los humanos seamos incapaces de relacionarnos de forma más armoniosa? En realidad cada acto del ser humano puede estar rodeado de cientos de preguntas y yo creo que el cerebro va dando respuestas a todas ellas, y de las que no obtiene un resultado satisfactorio, las envía al consciente para que este establezca hipótesis asumibles; en esa orgía de emisores, receptores, neuronas... o no sé qué gaitas, yo intento quedarme con una parte plástica. Mi forma de aprendizaje esté més ligado al campo visual, y hay algunas preguntas que tienen una carga estética importante, en este caso me refiero a las preguntas sobre el cosmos, y a la teoría del Big-bang como respuesta, a pesar de que continúa pareciéndome una respuesta un tanto religiosa en cuanto que hay que echar mano de la fe para aceptar cosas, que ni se ven ni se entienden. Me parece muy sugerente y muy plástica ,la continua expansión a partir de un punto hasta un máximo para luego retraerse hasta acabar concentrado todo de nuevo en la mínima expresión; si aplicamos esta teoría a los seres vivos, nos daremos cuenta de que algo de eso hay. Una persona proviene de la unión de dos precursores diminutos, alcanzamos un crecimiento máximo a lo largo del tiempo, y a lo largo de no menos tiempo, volvemos a ocupar en forma de polvo un espacio muy pequeño; esto suele ser lo común en los seres vivos, y de entre ellos, el ejemplo que me parece más visual, es el de los árboles.

El desarrollo de los árboles, o mejor dicho su expansión, es el modelo que más se me asemeja a el Big-bang; partiendo de una pequeña semilla, en la mayor parte de los casos más o menos esférica, si anulamos sus dispositivos de vuelo, este ser se proyecta en todas las direcciones, hacia el cielo, y hacia el interior de la tierra, hacia el norte y hacia el sur, se podría decir que en la linea de tierra tiene un eje de simetría,estableciéndose un concordancia entre el desarrollo radical y el foliar dándose algunos casos, si el humano lo permite y no lo corta antes, en que el árbol se vuelve esférico, ya que las raíces pueden elevarse por encima del suelo y a su vez las ramas más bajas caer hasta lamer el mismo.

Introducción

2008-03-05T13:04:00.000-08:00

Llega un día en que te preguntas qué es lo que has hecho a lo largo del tiempo transcurrido de tu vida, que te apetece poner un poco de orden en tus cosas y echar cuentas, mirar hacia atrás y analizar si realmente el camino que has recorrido es satisfactorio, si vas consiguiendo tus propósitos, tus anhelos. Siempre he pensado, bueno, no solamente pensado, sino constatado, que las obras que realmente son buenas, perduran y continúan guardando su frescor; continúan comunicando algo. Este trabajo -el del catálogo- me ha permitido ver las obras con la perspectiva del tiempo, y me ofrece la posibilidad de recordar momentos, materiales, situaciones y personas que han estado relacionados directamente con las piezas.

Son varios los motivos que me han conducido a realizar este catálogo: el primero y más íntimo es ofrecer a mis hijos una recopilación de gran parte de mi trabajo como escultor, acercarles a obras que nunca han visto y que, probablemente, nunca vean, pero que resultan importantes para entender la trayectoria de mi trabajo. Resulta muy gratificante y emotivo poder ofrecer este pequeño regalo a unas personitas que despiertan en mí sensaciones indescriptibles de felicidad, de pasión y de gozo, incomparables a cualquier otro hecho que se produzca a lo largo de mi vida.

Otro motivo es el dejar constancia de lo hecho, trascender no solo a través de mi descendencia, sino también de mi trabajo; valorar éste como una obra elaborada a lo largo del tiempo y que solo se completará el día en que la vida me abandone. Y aun entonces, sé con seguridad que las piezas continuarán su existencia y su modificación durante un periodo indeterminado. Para mí el concepto de obra es algo que discurre a través del tiempo, es el producto de la suma de muchos actos, de muchos momentos, de muchas reflexiones, que no se proyectan únicamente en un objeto. Todas las piezas tienen un hilo conductor que las configura como elementos de ese pequeño puzle que son mis pensamientos.

Las esculturas en sí también merecen este catálogo, su presentación y su divulgación. Así mismo lo merecen las personas que siguen mi trayectoria; a ellas deseo ofrecerles pistas sobre mis motivaciones a la hora de enfrentarme al hecho creativo. Me gusta trabajar con la Naturaleza, sobre todo porque me siento profundamente integrado en ella y la acepto tal y como es. Considero varias las formas de enfocar el trabajo: se puede intervenir en ella o actuar con sus elementos; yo prefiero respetarla: elijo materiales que me puedan interesar, como son árboles, huesos, espinas, piedras..., y tratarlos en mi taller. Algunas veces los transformo e intento exponer nuevas lecturas de los mismos; otras veces simplemente los presento con la menor modificación posible, con el objeto de dotar de mayor importancia al elemento del que se trate y reivindicarlo, dándole, como mínimo, la importancia que todo ser vivo ha de tener y siempre dejando la puerta abierta a que el transcurso del tiempo actúe. Todo lo orgánico tiene vida, lo que implica una transformación, y esto sucede también en el orden estético; si seguimos el proceso de un ser vivo, por ejemplo una rosa, desde la formación del capullo, su posterior manifestación como flor, la caída de sus pétalos dando lugar al fruto hasta la integración de todo ello en el manto vegetal que configura el suelo, veremos que cada estadio nos ofrece un aspecto estético distinto. Ocurre que el ser humano desarticula ese proceso y se queda, exclusivamente, con una parte, en este caso con la exultante rosa florecida. No deja de resultar curioso que el momento que se elige como modelo de representación de todo un proceso sea el más cercano a la madurez sexual; creo que esto tiene bastante que ver con el sentido de la vida y de la muerte con que el hombre ha rodeado toda su existencia, así, en la representación humana comúnmente utilizada, no aparecen los viejos, tampoco las arrugas: se trata de omitir el camino a la muerte, aunque este proceso realmente a lo que conduce es al nacimiento de nuevos seres y nuevas formas. Me apasiona el tránsito colorista que viste el ocaso de las hojas de los árboles caducifolios en otoño, o la vistosidad de los frutos del escaramujo tras la floración. Me fascinan las puestas de sol, aunque signifique, en alguna medida, la muerte temporal del gran astro.

Mi pequeño bosque

2008-03-04T11:12:00.000-08:00

Cuando eres niño, hay veces que buscas algún lugar donde recogerte, un lugar quizás parecido al vientre materno, en el que estar a solas contigo mismo. Entonces, te metes bajo una mesa, o debajo de la cama, cubres todo con un trapo grande o una manta y te llevas algún preciado tesoro a ese pequeño espacio, y así, arropado por el silencio y en una cierta penumbra, hablas solo, sueñas con los ojos abiertos o vuelas por el infinito.

Salvando las distancias y los tiempos, el lugar preferido para resolver mis asuntos es el bosque. Me gusta perderme en su silencio, ese silencio sonoro solo roto por las musicales ráfagas de aire que hacen ondear las copas de los pinos o por el canto libre de los pájaros. En ese espacio me siento empequeñecido, pero al mismo tiempo protegido, recogido en algo muy superior; los sentidos se abren de par en par, el olfato persigue los rastros de aromas y fragancias difíciles de encontrar en otros lugares, el oído se regala con trinos y gorjeos reiterativos que invitan a la comunicación. Entonces es cuando me doy cuenta de que existen otros seres además de los humanos. ¿Cuándo has sido consciente por última vez del canto de un pájaro en libertad?; el tacto despierta con el frescor del agua limpia de los arroyos y se acaricia con el aterciopelado manto de los musgos, o nota la dureza y rugosidad de piedras o cortezas de árbol y la vista..., la vista descubre un universo a cada paso que das.

El bosque es un templo donde los árboles por excelencia gozan de protagonismo, algunos por su tamaño, otros por su espectacular frondosidad, por su lujurioso aspecto o por su colorido follaje. Hoy en día son un reducto de variedad de vida, pequeñas islas rodeadas de civilización; si en un metro cuadrado de terreno boscoso encontramos una docena de seres vivos diferentes, en un metro cuadrado de asfalto, no encontraremos ninguno; si te tumbas en una pradera y observas a tu alrededor, podrás encontrar un universo ante ti, pero si te tumbas en una calle de cualquier ciudad, probablemente solo te pisen o te atropelle un coche y no creo que veas más que las líneas rectas de las baldosas de las aceras. El bosque toca a la puerta del corazón animal que llevamos dentro, son muchos los siglos durante los cuales la humanidad ha formado parte de la naturaleza y ese vínculo despierta en mí cuando paseo por lugares aún no civilizados, en los que todavía pueden sentirse fenómenos naturales sin aditivos: colores, olores, sabores, sonidos, conforman una sinfonía que penetra en los cuerpos a través de los poros de la piel y que nos hace tomar conciencia del lugar que realmente ocupamos en el medio natural.

Son muchas las bondades que nos ofrece la naturaleza y es el lugar que, de mayor, he elegido para vivir mis sueños.

cáscaras, virutas y demás residuos

2008-03-03T10:29:00.000-08:00

Residuos, sobrantes, restos, son palabras con cierta carga de inutilidad y menosprecio, como si lo que no fuera provechoso, según los valores sociales actuales, careciera de valor y, por tanto, de aprecio. Sucede que el concepto de utilidad manejado actualmente es incoherente e incomprensible; se desechan materiales, bienes de consumo en buen estado, e incluso lo más importante para el ser humano: alimentos. En cambio, nos seguimos rodeando de objetos inservibles; mientras con una mano nos desprendemos de lo que ya consideramos como trastos, con la otra recogemos nuevas cosas igualmente innecesarias. Lo malo es que en ese intercambio perdemos parte de nuestra vida; energía, trabajo y tiempo. Y éste, el tiempo, lo más preciado por la humanidad, se permuta por algo que, a la postre, terminaremos descartando por inútil aunque sus cualidades funcionales continúen vigentes: un abrigo solo dejará de tener utilidad en el momento en que deje de abrigar, no cuando lo dicte la moda. ¿Realmente sabemos qué hacer con el tiempo? Hay personas que piensan que las esculturas son algo inútil, y puede que estén en lo cierto, pero yo prefiero crear cosas simplemente por la satisfacción personal, antes que poner todo mi empeño en realizar objetos dotados de un falso provecho, puesto que si realmente fueran necesarios no acabarían en la basura.

Desvinculándonos de la utilidad y centrándonos en el carácter matérico y estético, el residuo nos puede ofrecer una gama impresionante de formas, colores y texturas, por no hablar de símbolos, emociones, recuerdos... Comencé a tener conciencia de los restos cuando me di de bruces con ellos: eran el sobrante de mis trabajos y, o los recogía, los almacenaba y los tiraba, o los guardaba. Yo casi siempre he optado por esto último y, al tiempo que los reunía, iba observando sus características y posibilidades para darles una nueva vida; de esta actitud, han salido muchas piezas, las tortas de viruta, las laberínticas estructuras, las vidrieras de otoño, las mondas de fruta ensartadas, la vidriera de cáscaras de huevos, los paisajes montañosos... así hasta las actuales recomposiciones de árboles. Cada una de estas piezas tiene un sentido distinto, en unas he utilizado el material, en otras lo he reivindicado; en todas he tratado de devolverle la dignidad y en las más me he servido de sus cualidades estéticas.

Con el tiempo, esta costumbre se ha convertido en algo deseado por incierto. Me explico: cuando me encuentro realizando una pieza en la que hay que cortar algo y se producen restos, mi cabeza está expectante por ver cuál es el subproducto, pues el producto ya lo tengo claro y definido -hasta dibujado-; lo que no me resulta tan evidente, de ahí lo sorpresivo, es cómo serán los residuos. Entonces los separo, los observo una y otra vez, y... ¿quién no ha comido unas deliciosas croquetas con lo que ha quedado de un no menos delicioso cocido?

Por último quisiera alabar a esas sociedades primitivas que son capaces de no generar despojos indigestos para la naturaleza y que pasan de puntillas y en silencio durante su existencia en este planeta simplemente haciendo lo que hay que hacer: sobrevivir con la naturaleza y no vivir a costa de ella.

2008-01-30T13:09:00.000-08:00

CUESTIÓN DE TAMAÑOS. Las tres dimensiones...

Ocurre que cuando voy a enfrentarme a una nueva escultura, surge en mí la cuestión del tamaño. Si estoy realizando una pieza grande, me la imagino pequeña, o mediana, y viceversa. El tamaño, en la percepción, es importante, y no es lo mismo una obra de cuarenta o cincuenta centímetros, que de cuatro o cinco metros, y aun siendo la misma, el diálogo es distinto. A mí en particular, me gustan tres tamaños: pequeño, es decir, por debajo de la medida humana, de la medida humana, y por encima de ella.
La pequeña me permite adentrarme en la pieza, puedo atender más los pequeños detalles, la observo desde fuera, tengo que acercarme a ella para examinar todas sus peculiaridades. Siempre recordaré unos líquenes embudados, con forma de trompeta vertical. Me gustaba mucho -y me gusta- contemplar las colonias de líquenes, su variedad, sus diferentes colores, y el aspecto de bosque en miniatura que ofrecen cuando están mezclados. Un día recogí una muestra de todos ellos para estudiarlos en casa; me agencié una lupa binocular y ante mí se abrió un paisaje desconocido y absolutamente fascinante, donde aparecían numerosos detalles que se escapan a simple vista, hasta tal punto que descubrí que esos líquenes embudados estaban habitados por animales minúsculos. Este punto de vista me resulta muy íntimo y me ayuda al deleite de las piezas con otra mirada.

El tamaño humano proporciona una mirada de tú a tú, se integra en una proporción más habitual, más cercana o cotidiana; se puede abarcar con los brazos o con la vista, suple a una persona en cuanto que ocupa un espacio similar, nos permite rodearla a corta distancia, apreciando sus características sin tener que esforzarnos por encontrarlas, no hay una búsqueda como la que impone el formato pequeño. Quizás sea el tamaño que invite menos a la contemplación, tal vez por lo habitual de esa proporción .

En la dimensión mayor que la medida humana, el objeto se escapa de su propio papel y alcanza la categoría de monumental. Se presenta ante los ojos del espectador como algo sublime, simbólico, siendo necesario observarlo desde una cierta distancia pues si nos acercamos demasiado, solo podremos ver un detalle parcial que a veces no nos proporciona ninguna información nueva. Es el tamaño para la contemplación algo lejana y nos facilita un todo, una imagen global.

Disfruto observando la Luna, en especial la Luna llena. Puedo pasarme largos ratos mirándola. Me gusta, sobre todo, el momento en que se encarama sobre el horizonte, por su color y su tamaño, cambiantes según la época del año. Es una mirada contemplativa, que saborea la imagen, que acoge no solo la visión de este satélite, sino también su encuadre, en este caso entre las montañas, o jugando al escondite con las nubes. Cuando quiero escrutarla, ver sus detalles, su espectacular relieve, entonces cojo el telescopio y me paseo por sus cordilleras vacías o por sus generosos cráteres.
Estas distintas miradas resumen la forma en que miro las esculturas que realizo; no son opuestas, sino complementarias y me permiten integrarlas para generar una sensación más completa de las piezas.